佛法与书法皆有一个“法”字，意即方法、法门、法度、通道，而更为内在的意义是：“法”即“道”，这是我们汉文化对人生深入知解的认识，“道”摄人心，生气韵，通经脉，达空性，在中国文化中，“道”是根源，是万物之起始与终结，因此“道”“法”合一，道法自然，也就是说从这个意义上而言，“道”与“法”皆为自然而然的力量。在曾翔先生的身上，我们确实看到了如此的力量。他不拘泥于传统，不被框架和界定所限制，他乐于在书写外养字意，在人性中修佛法，恣肆纵情，酣畅淋漓，才有了今天这个关于“佛”的展览。

　　本质上在中国传统视觉艺术领域，书法是最为抽象的，曾翔先生正是从这一层意识到“道”“法”的宏大之“象”，只有抽离了现实的表象，其内在的意义才能生成、挥发，以至于合入自然。也就是说，佛法之法乃“智、悲”之法，只有抽离了具体人生经历的所有细节，才能体悟出生命的智慧与慈悲，也只有具有这样宏观的智慧与慈悲，人的存在才不至于成为浮尘，既是它就是浮尘。曾翔先生对书法与佛法的抽象性理解是他画“佛”的开始，因此，他也相应地使用了相对抽象的方法。

　　极多的佛像意味着极多的抽离，在现实中我们会看到寺院中无数的佛造像，大大小小的佛像属于极多信徒的虔诚，在“信”的道路上一定有极多的“像”，将一种道法寓于极多的“像”中实际上是一种纯化的“信”，在这个意义上，曾翔先生是一个“极多主义”者。

　　此外，从单个佛像的造型来讲，曾翔先生却使用“减法”来赢得“速度”，我们知道，在佛学和艺术中，都有一个速度的问题，就是说如何“直达”的问题，佛法强调修行中的“顿悟”，速度显然瞬间介入；艺术重视灵感“突现”，速度也毋庸置疑，因此，在曾翔先生的画中有一种绝然的速度，让我们看不清或者不用看清“佛”的面孔就已然获得它的“笑容”。

　　甚至，那佛像有一种刻章式的力道，抽象至仅仅一个无字印章，佛就是这样无形而有意。曾翔先生也许正是从这种有意的无形中理解“佛法”的，更重要的是，他也正是这样认识生命存在的深刻道理的。

　　因此，在谈论曾翔书法的时候往往仅从书写的法度上去思考，当然是远远不够的，无论以传统的眼光还是用当代的理念，都不能简单地将他纳入到某种体系或系统中去。从他的个性里，我们能够理解他从不愿意被某种事物所拘限，即使是他真爱的书法，他更愿意随性而行，随意挥洒，自然而然，从世俗中抽离世俗，从境界中返身境界，由此才能从佛像中回到“佛象”。

2014年秋于浙江丽水

　　孙磊，任教于中央美院实验艺术系、山东艺术学院美术学院国画系副教授、中国美术家协会实验艺术委员会委员、中国美术家协会会员。