写意山水画技法，最早的山水画是作为人物画背景而存在的。自魏晋南北朝以后，山水画逐渐从人物画中分离出来，独立成科。早期的山水画原作在敦煌壁画的残存中还能看到一部分。那么写意山水画技法有哪些呢?
山水画是中国传统绘画中与人物画、花鸟画等门类并立的一大门类，是以自然山川为描绘对象的画种。而山水画的画法既是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境地。

表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象的变幻之美，是山水画画家潜汇探求的重要课题。但是中国山水画的画法不是西方风景画照相式的纯摹写自然，山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。所以，历来有造就的山水画家多数是本着“外师造化，中得心源”的精神，不断探求自然奥秘，捕捉山情水意，锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言。
山水画创作是以毛笔、水墨、宣纸为主要工具材料，以线条、水墨为主要笔墨技巧表现。表达主观情感、重笔情墨趣和笔墨形式的感人力量，削弱自然光景和自然色彩的机械摹写，活用散点透视和三远法构景方法以及以少胜多的概括程式，以求创建完美的意境而激发观者的共鸣，是山水画创作之魂。
中国山水画萌芽于晋代，历经唐而宋高度成熟，元、明、清以来几经演变，至今一千五六百年历史，形成了渊源有自的众多流派体系和多姿多彩、脉络相沿的传统风格。不同时代的文化环境，不同资质、格性和生活阅历的画家，不同的地域环境，形成山水画面目的千差万别。山水画的多样，山石皴法、树木云水的丰富技法，及各时代相应的画理画论遗产，都是画家观察自然创造继承发展前人成果的积累，是中国山水画传统的雄厚基基础。由于中国山水画传统表现技法的程式化语言，学习山水画必须尊重传统，在学习古人的基础上进行新的探索，并到大自然中去，才可能创造出既有传统又有新意的作品来。
而关于山石画法基本上可以概括为勾、皴、擦、点、染。其中勾与皴是最重要的两个步骤：山石的勾与皴勾山石用笔要有顺逆，线条要有粗细，线的组织要有疏密、干湿、纵横，用以表现山石纹理、结构，使其有一种整体感。古人说的石分三面，就是这个意思。勾山石时，用笔不可太光，其纹理有的地方要勾清楚;山石的勾法这是完全用勾勒的方法画山石结构，以线条粗细、干湿、虚实、疏密来表现山石的体积感。因为勾是山水画中结构的主体;勾皴结合画法此法是以勾为主，稍加皴擦的画法，其效果丰富自然。
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