通过插花这种生活艺术，表达自己的思想情感，以及审美观；
通过它，不仅能够欣赏、享受到自然与人类的创造相结合而产生的特殊的艺术之美；
有时还能从中汲取一种精神力量。
花道，
它将生活变成了一种艺术，也将艺术变成了生活。
红叶庵附近的街头常见艺妓，妆容华美精致，打好招呼也会大大方方接受旅行者拍照的要求。
日本花道
初见银阁慈照寺的花道教授珠宝，她身旁的木盒子里装满了花枝，樱、山茶、杜鹃，还有叫不出名字的小野花，以及松枝。它们杂乱地沉睡，不久后将在珠宝的手下呈现出最美的姿态。
最初始的工作是花瓶下看不见的部分，在珠宝眼中它比瓶上可视的部分更为重要。她将一把稻茎（日语“藁”）捆扎坚实，上下端整理得平齐如镜。
珠宝看环境，不同的环境和场合决定了花材、花器的选择，也决定了整个插花作品的风格。一个绘有达摩像的挂轴前，珠宝挑出一支樱，不急于动剪，而是将这根花枝细细观看，给人一种人与花对视的感觉，珠宝说不要沉溺在花道师个人的意志里，细心倾听花朵的声音，它会自己展示出最美的样子，人只是按它的指引去做。这枝樱花最后的姿态是将一簇大一些的花朵伸向达摩祖师，另一簇小一些的花朵伸向室中的观赏者。
花士珠宝根据现场的环境挑选合适的花材，与花对视，花会将自己最美的姿态呈现给花士。
珠宝说最好的献给祖师，但人世间也自有其美好。在一张挂有隐士卧在山涧旁巨石上的挂轴前，珠宝最后的作品，有松、有石、有野花，一派天然之趣，与墙上画作互相呼应。
与珠宝见面的第二天，去了她工作的银阁寺，院里的供花都是她的作品，而且寺院后面小山坡上的花园由她亲自打理。在银阁寺，总想起她说行走其间感受自然变化的情景，一棵树发芽、长叶，一朵花盛开、凋零，甚至冬天深埋土里的生命律动。“从自然中领略生死，变得自在，脑海里一片澄明，去欣赏万事万物的可能性。”
花士珠宝根据现场的环境挑选合适的花材，与花对视，花会将自己最美的姿态呈现给花士。珠宝的“百宝箱”里面有她插花会用到的绝大多数器具，还有一串佛珠。
珠宝所挑选的花材都是当下时节的，她说温室里面出来的花朵少了吸收自然精华而得的灵性。
珠宝平时会照顾银阁寺的花园，寺里的园丁是她的助理，跟她学习花道近十年。
日本花道
[小史]
佛教自中国传入日本时，向佛祖供奉鲜花的习俗也一起传到日本。17 世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”，象征整个宇宙。在江户时代，花道艺术得到了广泛的传播，象征着天、地、人的三枝干结构的“生花”出现。自明治时代开始，日本花道又受到西方的影响。
[流派]
佛教自中国传入日本时，向佛祖供奉鲜花的习俗也一起传到日本。17 世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”，象征整个宇宙。在江户时代，花道艺术得到了广泛的传播，象征着天、地、人的三枝干结构的“生花”出现。自明治时代开始，日本花道又受到西方的影响。
[精神]
插花过程中，人与花，与花所代表的自然是浑然一体的，人对花的选取、修剪等等将花从自然馈赠的植物的一部分变成一件作品整个一气呵成的程序，本身是对人心性的训练，花匠必须心直无邪念。
[器具]
铜、陶、瓷、竹、玻璃都是常见的花器材料，但对于花道家而言，任何物品都可作花器。佛前供花除了花瓶，还需要香炉和蜡台，称“三具足”（由“五具足”简化而来）。花道的工具除了盛花的花器，还有剑山、剪、锯、刀、钳子、水壶、花铗、凿子、两头钉、铁丝等等。
客人喝茶也有讲究，捧茶碗时左手平放碗底，右手拇指不可高出碗沿。
日本茶道
Sirn 是丹麦人，出生在哥本哈根。家人有喝茶的习惯，小时候Sirn 每个星期天会给家人做茶，并用院子里当季的花卉来布置餐桌，这个场景竟暗示他将终生与茶结缘。后来他游历世界，在路上与各种茶相遇，最后在京都定居下来，成为专业的茶道师，至今已经三十多年。
进入Sirn 的茶室之前会经过一个小花园，里面树木繁茂，青苔润泽，在茶室外洗手漱口，同时洗净心上尘埃。Sirn 去隔壁的“水屋”取茶釜和白炭等，我和几位客人欣赏简洁的茶室，只有一挂轴，画像旁书“无手人行拳，无口人叫唤”。花瓶中插一枝当季的芍药。
整个茶道是流动的，“点前”是唯一的一个静止，极有仪式感，茶师思绪千变万化，此刻静于一点。
敬茶前，主人为准备了樱花糕点，因为正值樱开时节，粉色的鲜花状的甜点让人更强烈地感知到当下时令。日本人讲“茶事之会，为一期一会”。主人会再举茶事，客人会在别的场合与时段再次参加茶会，但这一次是独一无二的，是主客一生一度之会，因此都倍加珍惜。一期一会的后面，是一个人生无常的大背景。
茶师左手掌托碗，右手五指持碗边，跪地后举起茶碗，恭送至他左手边的正客面前。
日本的茶道分抹茶道和煎茶道，抹茶道在中国宋元点茶道的影响下形成。
Sirn 说几十年的练习，让整个茶道的过程已经成为自然而然的习惯，其中不再有思虑，只是去做。茶平息人的欲望，让人回到安宁的本心，感受到当下的存在。
茶道师Sirn 为客人准备抹茶时会用上很多自己的私藏物品，比如来自中国的古董茶叶罐，他用的泉水也是京都郊外的山泉水，煮水时用白炭和黑炭，白炭的颜色是为了美观染上去的，配抹茶的时令点心也不可或缺。客人用茶时，如果茶汤太烫，可以用手帕轻轻捧起茶碗。
日本茶道
[小史]
公元805 年，从中国留学归来的最澄带回了茶籽，茶传入日本，并渐渐在僧侣、宫廷贵族中传播并流行，日本当时的饮茶法与中国唐代的饮茶法相同。镰仓时代荣西禅师撰写了《吃茶养身记》，这是日本第一本茶书。15世纪日本茶道的鼻祖村田珠光将禅宗思想引入茶道，形成独特的草庵茶，茶在日本真正上升到了“道”的地位。16 世纪千利休在继承村田珠光、武野绍鸥的基础上，使草庵茶进一步深化。
[流派]
日本茶道主要分抹茶道和煎茶道，抹茶道是在宋元点茶道的影响下形成的，村田珠光，至武野绍鸥，至千利休一脉而承的抹茶道是日本茶道的主流。煎茶道则是在中国明清泡茶道的影响下形成的，它参考了抹茶道的一些礼仪规范。就抹茶道而言，千利休去世后，由于他的后代和弟子们继承上的差异，形成了不同的流派。主要有：里千家流派、表千家流派、武者小路流派、远州流派、薮内流派、松尾流派等。
[精神]
日本茶道的集大成者千利休所确定的“和、敬、清、寂”的原则是日本茶道的核心精神。泽庵宗彭《茶禅同一味》中提到“茶意即禅意，舍禅意即无茶意。不知禅味，亦即不知茶味”。可以毫不夸张地说日本茶道的核心是通过茶道悟惮。
[器具]
日本茶道的器皿除了与茶直接相关的地炉、风炉（高温时节用）、釜、柄杓（取水用）、盖置（放置釜盖或柄杓用）、水指（储存备用水）、建水（储存废水）、茶罐、茶碗、茶巾、茶筅等等，还包括布置茶席用的挂轴、花瓶，怀石料理的餐具等。
志野流香道师冈崎韶之为大家演示香道，灰山有五面，象征五行。
日本香道
大部分人知道冈崎韶之是通过他的建筑，京都有很多他的作品，学院、寺院、住宅、商业建筑等等。其实他还有一个身份，15 年经验的香道师。
香道开始，冈崎缓步而行，跪在榻榻米上，举止沉稳端庄，开始烧炭、埋炭，随后拿灰押压整炉里的香灰，让它拢成一座山（那山的中心就是香炭的中心），又用羽帚轻扫香炉内壁。灰山有五面，象征五行，每一面有十道纹路，数目一奇一偶，象征阴阳。
冈崎用香筷在灰山的顶端扎一个洞，用镊子夹银叶置其上，再放上香片。
客人闻香时将香炉平置左手上，逆时针旋转，右手半握笼住香炉，鼻子在大拇指和食指间去嗅，然后头往左侧，轻轻呼气，闻三次，第一次是用香驱除杂味，第二次是用鼻观想，第三次是回味且肯定意念。三次之后将香炉传给下一位客人。
志野流香道的器具朴实简单
香会时，主客通常都静默不语，全神贯注于香上，只觉得那气味一扫内心的浮躁，让人安宁下来。冈崎说那是最好的伽罗香。
香道的过程本身就是对香道师心性的训练，让人沉静下来，有条不紊地去完成每一个细微的步骤，冈崎本身喜欢闻香，他说香的味道会让人忘了自己作为人的存在，也忘记香作为木头的存在，感受到自然的气息。
永观堂的僧人。永观堂邻近南禅寺，以阿弥陀佛回首相和秋天的红枫闻名。
日本香道
[小史]
日本的香文化源于中国，鉴真东渡时就带有大量香料。在奈良时代，香主要用于佛教礼仪。至平安时代，香在贵族间流行，焚香熏衣，还有鉴别香的游戏。到了镰仓、室町时代，香的枯淡幽远的意境受到武士阶层的推崇。贵族学者三条西实隆和将军近臣志野宗信的推动，香道最终成为东山文化中与茶道、花道并列的雅道。
[流派]
日本香道流派众多，但大致说来，主要是由三条西实隆开创的“御家流”以及志野宗信开创的“志野流”。由创始人身份及审美所决定，“御家流”是贵族流派，香具豪华，程式繁烦，气氛风雅。“志野流”是武士流派，香具简朴，程式简单，返璞归真，尤其注重香道中的精神修炼。
[精神]
中国北宋诗人黄庭坚曾写过一则短笺礼赞香木：感格鬼神、清净心身、能除污秽、能觉睡眠、静中成友、尘里偷闲、多而不厌、寡而为足、久藏不朽、常用无障。传到日本后，成为日本的“香十德”，被奉为香道的核心，是日本香道师入门时就需要学习的。品香时，客人也会“香我两忘”，专心“聆听”大自然的声音，感受自然万物的气息。
[器具]
香道使用的器具繁多，香道工具以固定位置放在乱箱里，光割香工具就有锯、小刀、厚刃刀、槌、凿子等。
还有银叶挟、香筷、莺（别香包的别针）、羽帚、火筷、灰押、香木、银叶、香牌、牌筒、香包、闻香炉等等。香道程式严谨、器具繁多，日本家庭多用线香、香包等。
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