先做个科普：在中国人生活中使用几千年的陶、瓷是两种器皿。他们最大的区别在于陶器表面粗糙，而瓷器表面有一层光洁的釉。用来盛装酒水饭菜，瓷器显然更容易清洗，也更耐高温。而“釉下彩”就是用色料，在瓷器的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次性烧成。这种工艺使彩绘不易磨损、永不褪色、无铅无毒。青花瓷，就是“釉下彩”中的经典。


 
    久负盛名的“青花”、“釉里红”等等工艺，若要追溯起源，就是六朝博物馆三楼的这件青瓷釉下彩盘口壶了。1983年，它出土于南京雨花台区长岗村一座东吴时期的墓葬。在迄今为止的考古发掘中，这是时代最早的一件釉下彩瓷器。青瓷釉下彩盘口壶也是六朝博物馆镇馆之宝之一。盘口壶高度超过30厘米，罕见地保留了壶盖，以传说中的“神灵之精”鸾鸟雕塑作为装饰。这件壶的瓷胎白中略带灰色，是青黄色的釉，釉下的“彩”是褐色彩绘纹饰。这些纹饰可谓丰富多彩、信息量极大。颈部绘有七只虎头异兽；腹部绘两排持节羽人，羽人就是长翅膀的人，是道家修炼升仙的终极形态；腹部近底处绘有一周仰莲纹。总的来说这些釉下彩绘，画的是一派飘渺虚幻的天界风光，呈现典型的道教文化特色。
 
    值得注意的是，在盘口壶肩部贴有一些小雕塑，其中有两尊佛像。众所周知，佛教在西汉末年传入中国，直到两百年后，孙权才在南京建造江南地区第一座佛寺—建初寺，这也宣告着佛教在江南地区正式站住脚。东吴盘口壶上的佛像就见证了这一历史事件。自此，佛教开始融入六朝各阶层生活的方方面面，出现了梁武帝萧衍一生三次出家；皇帝组织大臣到瓦官寺集中培训，听高僧讲经；栖霞山开建石窟佛像的故事。
 
    而盘口壶上，佛像与中国本土的道教的绘画出现在统一器物上，也说明当时的人们包容地接受了外来文化，而这一社会思潮也开启了整个六朝“儒释道”三教合一的文化盛世。