黄大安自国小教师退休后，一脚踏入柴烧领域，且坚持不上釉，独创素坯入窑21天不间断柴烧技巧，每件作品的色泽，决定于自然落灰与火痕烙印的瞬间，产生独一无二、如釉色的光彩，近年已成为两岸知名的柴烧艺术家。此次展出作品，几乎囊括黄大安15年来创作的精华。

 

    “感谢黄老师的善缘与佛缘，带来诸多好因好缘。”佛光缘美术馆总馆长如常法师说，他第一次见识黄大安的作品，是在佛光山南屏别院用斋时，当时就惊为天人；后来得知碗是黄大安认为“钵，送给出家人最好”，正因为黄大安乐于广结善缘，开幕茶会才会贵宾云集，可见他福报无穷。

 

    由于柴烧作品成果全然无法预测，如常法师感佩黄大安始终用平常心，面对开窑门那一刻，“那种随缘的境界，只有‘无我’的人才能做到。”

 

    “柴烧最大的乐趣，在于一切无法预测，今天展出的作品，色泽千变万化，有如娑婆世界浓缩在一个个茶碗中。”文化部政务次长洪孟启致词时，归结出黄大安作品的强烈风格，得自丰富的登山经验、素人艺术家的大开大阖、用感情掌握火候。他进一步引用德希达和海德格的理论指出，‘火是时间，水是空间，在泥土昇华为成品那一刻，也呈现了永恒的存在。”

 

    洪孟启更强调，黄大安是“3年级后段班”，有机会接触土地，所以他的作品质朴而自然，流露出对土地感情的升华，“唯有受尽曲折与挫败，才能体悟生命的取与捨。”

 

    “柴烧何其难！不上釉，却要烧出美丽的色彩，那是一种纯然的‘禅意’，就是这个‘柴’字，吸引我从台北南下参观。”故宫博物院院长冯明珠详细说明柴烧古法的珍贵，纯粹依赖窑中的灰落到素坯那一刻，和土中的矿物质结合成各种不同颜色的结晶，一切浑然天成，非人为所能控制；且不同于“瓦斯窑”和“电窑”，只有在开启窑门那一刻，才知道作品成败，难怪柴烧艺术让很多陶艺家“执迷不悟”。

 

    冯明珠也指出，柴烧作品的迷人处在其“色泽”，黄大安作品的色泽自然且千变万化，甚至烧出纯金、纯银的饱满色调，非常不容易。

 

    “天然尚水！这是老天给的颜色，我欣然接受。”黄大安为贵宾导览时，得意地介绍自己最满意的“还藏”作品，分别出现西晋青瓷、宋代青瓷以及自然的滴痕，“这是10几万作品中的唯一，要当传家宝。”

 

    此外，黄大安捐出110件作品供佛光缘美术馆典藏。如常法师也代表佛光山，回赠感谢状和星云大师一笔字“甘泉法水”墨宝。

 

    “山隐柴作─黄大安21天柴烧个人展”即日起在佛光山佛光缘美术馆总馆展出，展期至11月2日止，欢迎莅临欣赏。