工笔花鸟画白描

工笔花鸟画白描，在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法;鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。下面由小编详细为您介绍工笔花鸟画白描。
白描，也称双勾，是我国民族绘画主要表现手段之一。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求，形成中国画“以线造形”的审美要求和民族特色。

白描不像西画那样去表现物体的块面，而是着眼于物体结构的各个边缘，从各个块面之间的接界、转折、起伏处概括和寻找出“线”，从而塑造出形体来。白描不借助明暗和块面关系，只是通过线条的描绘来塑造形体。一般地讲，质地硬的，线条要画得粗壮些，质地软的，线条要画得柔一些，分量重的要实，分量轻的要虚。玉兰花、荷花的花瓣平圆丰满，宜用圆润而富有弹性的线。牡丹花、杜鹃花的花瓣带皱褶，要用颤笔侧锋，以顿挫多变的线法显示体面转换。水仙的线条宜用长线，平稳、沉着。树的枝干也要根据老干嫩枝有所区别，一般地讲，草本宜圆润些，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。所以中国画的线描要灵活运用，随机应变。
白描花卉欣赏：
评定一幅白描作品线勾得成功与否，首先是看线是否充发地表现了对象，其次是看线本身的功力与趣味。所谓“功力”就是控制笔的能力，这种功力是用笔的速度和恰当的用力所产生的，行笔的快慢，提笔的轻重，转折的适时，笔锋的变化，都是由指、腕、肘控制所成。在运笔过程中通过不同的行笔动作(如快、慢、转折、行停、顿挫、提按)，墨色的干湿、浓淡的变化、组合形成不同的感觉，构成某种美的意境，让观者在欣赏内容的同时领略到勾线的技巧和趣味。
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