朱老师的收藏，在收藏界有个专称叫“杂项收藏”。过去传统上所说的“杂项”，一般指的是除了纸质书画和陶瓷之外的其他收藏品类，由于收藏市场的不断细化发展，原本杂项里的青铜器、玉器、金银器等类别已经自立门户，现在所谓的杂项指的是更小规模的收藏品，比如竹木器、牙角器、料器、紫砂壶、鼻烟壶、文房四宝、印章、乐器等。
醉心于杂项收藏多年，朱老师一直是自娱自乐，最大的兴趣是拿件藏品到课堂上，让学生辨认分析，以此增加学生的学习兴趣，开阔眼界，增长见识。收藏多年后，他也终于有了和大家分享的决心，经过一番筹备，“茶熟香温——生活美学道具展”即将和同好见面。
这次展览，包含了茶道、香道、花艺等等类别的陶瓷、竹刻大小器物五百多件，全都是朱老师个人收藏的小物件，让人心生羡慕的同时敬佩不已，能把个人的收藏做到这一层次确实称得上了不起，开展之前，乐清日报全媒体记者采访了朱老师，听他讲述收藏的故事。
我从小对器物感兴趣。大概是受《红楼梦》的影响，我很小就看《红楼梦》；还有就是小人书的影响。但是农村没有书中的雅致器具，所以每次出门，比如春游什么的，就期待能遇到琴棋书画什么的。
刚开始的时候，大约2003年。那时候收集茶器，是比较困难的，主要是当时资讯少，而且玩茶器没有形成氛围，可玩的东西少。
收集茶器是从喜欢喝茶开始的，喜欢喝茶刚开始其实也只是为了课余生活有点内容，那个时候喜欢的东西多，慢慢地觉得喝茶是个有意思的事，它有点像，向内感受自身的敏锐度，这让我很是喜欢甚至迷恋。
所以收集茶器最初的目的只是想让手头使用的器具都有点可玩性，而不是只是一只用具，就花了不少的心思在上面。
收集日本茶道具，是从铁壶开始的。特别喜欢日本铁壶表面呈现出来的那种细中有粗，质朴自然的质地。于是一发不可收拾。
这之间其实也转了几个弯。虽然从铁壶入手，但还是喜欢抹茶碗，尤其喜欢“黑乐”，因此收集了一些抹茶碗。日本所谓的“一乐二萩三志野”，都比较喜欢。日本茶器的制作是世代相袭的。比如烧乐碗的长次郎一脉传至今日是15代了吧。名家制作虽然好，但价格极贵。后来发现日本还有更文人化的书斋茶道，就是煎茶道。煎茶器具以青花瓷为主。制作名家极多，明治时期光平安一地就有三百多人。更为难得的煎茶器具往往与诗书画印结合，更富有雅韵。煎茶道具往往成组搭配。我所收集的比较注意跟中国文化之间的关联，以见两国文化的渊源。
再后来收集竹刻的茶则也是如此。日本器物有很浓重的中国情调。有人曾说，防止日本以文化回流的名义来进行文化侵略。但这也说明了日本保存了很多中国文化。
足吾所好，玩而老焉。这句话是我推崇的。我们往往将生活和文化割裂开看，似乎生活只有苟且，而诗一定在远方。这应该是跟传统文化割裂的结果。我印象中古代士大夫的生活本身就是诗一般的，琴棋书画诗酒茶，乃至园林的营造，无不将自己的生活装扮得能安放自己的精神，甚至精神的满足大于物质的满足。历代出现那么多的比如《长物志》一类的书，足以说明雅致的生活是一种导向。
我希望的生活是，在工作劳累之余，有一小段时间没有任何目的地喝茶弹琴看书发呆，让精神自己慢慢圆满起来，是最好的休息。或者有一件心爱的玩意，抬头看看，伸手摸摸，也是精神的最大慰藉。
收藏的故事往往都是遗憾的。买不到的记得特别牢。有一次看到晚清画家胡铁梅跟日本名家三浦竹泉合作的一套青花杯，竹泉是我以为煎茶器制作的顶尖高手，也得到市场的认可，本身的书画汉学造诣都非常高。这套杯子不全，少了2只，只有三只。卖家出价太高，只好放弃。好在此前买过胡铁梅画朱竹一只瓷壶，掏出来看看，也是很开心的。
刚买铁壶的时候，最喜欢的是初代“龟文堂”正平的弟子铃木光重的，问过几只，最开始时问的时候大概不到2万元，嫌贵没买，过了大概一年再问，要3万多，嫌涨得太快，也没买。再后来就变成几十万甚至几十万，更是买不下手，所以至今没有买，好在买了一只初代正平的，聊以了。
这样的事很多。有时候我买一些别人很不懂的东西，一次看到一只瓷的凉炉，名家所制，通体青花书前后《赤壁赋》，书法还挺好。我出到3万5，卖家让到3万8。最后还是心疼钱，没买成。买东西总这样，没买成，心疼东西，买成了，心疼钱。
比如当年的老衡连所出的仿汝窑杯，从最初的30多元，到后来的几千元；晓芳窑从几百元到几千元；贵和祥从几十元到几千元，品种特殊点的要好几万元；李达的建盏从几百元到几万元；再比如紫砂，现在的价格基本是十年前的十倍……这样的事例很多。但就是由于这样的事例很多，现在的茶器市场也乱，泥沙俱下，让人很难抉择。但大要是找有趣味的玩，总不会错，至少是自己喜欢的。如果仅仅是为了投资，是有一定风险的。
玩东西如果一味为了投资大概很难建立个人的品味的。我喜欢的玩东西的套路是，慢慢买，细细玩，突然有一天发现自己不经意之间买的东西似乎有点价值了，是一笔意外的收获，这样才是最有意思的。
我喜欢生活中有点文化上的趣味，大概还是这样的方向。收的物件，我都是拿来使用的，不用就失去了物件的意义。兴趣或许会转移，但方向和原则应该不变。
白居易说：古之达人，皆有所嗜。生活一定不能完全避开车马喧嚣，而达人的幸福，正是通过所嗜之物，在心中修篱种菊，悠悠然见到了南山。于是日常生活就慢慢优雅起来了。
宋人将点茶、焚香、插花、挂画称为“四般闲事”，通过这四事，日常生活就有了艺术境界，且能充实内在涵养与修为。这正是现代人生活美学与讲究个人品味的生活态度的追求。
优雅，一度和我们的生活距离遥远，多少让人有些陌生之感，好在优雅终将重回人间。我们如今举办这场有关生活美学器玩的展览，不免有抛砖之意，祈望大家重拾日常生活雅致的情调。
喝茶讲究境、器、水、茶、友之间的契合与韵致。明窗净几，器陈精良，有此境，有此器，有此茶，有此水，于是世间万般清雅，皆在一碗茶烟之中了。
古人品香，常设香席。炉瓶三事，书房雅室不可或缺之物。铜炉古雅，瓷炉清刚，而香筒、香盘、香盒、香勺、香铲……俱可玩赏；檀沉诸香，则各擅妙趣，静中相对，尘心顿伏。
供花供果，点缀室内色彩，依时节而转换，于是室内风光与四季而流转。要须器物雅洁，方合清境。器雅物美，则所供无不佳美。宋人以小瓷瓶插花一枝，最是风流；以铜器插花，古色斑驳；日人致力学古，参宋画造各色竹花篮插花，花器一体，不失古风。
好雅者，须存古，传统审美文化中，收集名画、法书、古器，摩玩舒卷，陈设布置，一直是学识和风雅的象征。“雅俗之分，在于古玩之有无”，柯律格在《长物》里说，文人所追寻的古意，不仅意味着年代上的古旧，更暗示德行上的高贵。所以君子一凡身心的修养、耳目的供给，没有不稽古而寄情的。而“韵物”指的就是陈设器具的古雅逸趣。
灵魂深处的东西，总是安静的。人，只有在心静的时候，才能好好审视自己的灵魂。真正的安静是以平淡的心去接纳生活的所有，多年后，可以在灯下细细回味，慢慢把玩，最后会心一笑，只觉得岁月静好，此生并无辜负。
