西藏夏鲁寺天堂画卷重返人间

西藏夏鲁寺
　　海拔近四千米，含氧量仅为内地70%——这里是西藏日喀则雅鲁藏布江南岸与年楚河交汇处的夏鲁河谷，藏传佛教夏鲁派的发源地。
　　位于河谷中的夏鲁寺保存着一副“天堂画卷”。
　　时光荏苒，风雪摧残，这幅画卷湮没在岁月的长河中。
　　现在，考古科技人员将用最先进的技术，让“天堂画卷”重获新生，重返人间！

甘珠尔殿壁画

般若佛母殿转经道外墙北壁佛本生故事。
　　【尘封的天堂画卷】
　　夏鲁寺始建于11世纪。
　　14世纪初，一场大洪水将这座古刹冲毁大半。
　　1306年，古相?扎巴坚赞担任夏鲁地方长官。他曾前往中原觐见元朝皇帝，除了皇帝的丰厚赏赐外，还带回了技艺精湛的汉族和蒙古族工匠，帮助修建了夏鲁寺多座佛殿，修筑了围墙和四个大型扎仓（藏传佛寺内专门进行宗教教育的建筑——记者注），并绘制了许多精美的壁画。之后，其子古相?贡噶顿珠再次进行了大规模扩建维修，对夏鲁寺整体建筑风格起到了决定性作用。这里最引人注目的就是1596.25平方米的“天堂画卷”。“我们第一次见到夏鲁寺是在2002年。地方不大，汉式琉璃瓦顶，上边就是西藏独有的湛蓝的天。”故宫博物院古建部副主任王时伟回忆说，“刚进去时光线很暗，等看清楚壁画，我们都震惊了，太精美了！”
　　这幅“天堂画卷”创作于元明两代，壁面上的诸佛、菩萨、本生故事图像至今看去仍色彩鲜明，线条清晰。专家介绍说，夏鲁寺保存了精美的壁画、雕塑及建筑，是西藏惟一现存比较完整的元代藏传佛教艺术集萃之地。其建筑与壁画融会了汉、藏等多种风格，成为后来西藏地区寺院修建与壁画创作之范本。夏鲁寺的壁画艺术最为特别，它融合了印度、尼泊尔、中原等不同地域的多种绘画技巧和审美观念，形成了独具特色的艺术风格。这种风格对元末明初西藏寺院壁画的绘制产生了重大影响，在西藏壁画艺术的发展中起到了承前启后的历史作用。而夏鲁寺壁画被誉为西藏艺术发展史上的里程碑，对研究整个西藏佛教艺术及其与中原、尼泊尔、印度等地的佛教文化交流具有重要价值，是研究藏传佛教艺术史不可或缺的重要资料。
　　意大利著名藏学家图齐曾这样赞叹夏鲁寺的壁画：“即使是在元朝时期最显赫的、也是最富宗教和艺术热情的萨迦寺，我们也没有发现任何可能断定为蒙古时代的绘画遗迹。但这种遗迹至少在藏地的一个寺庙中保存下来，被人们和时间所忽略，这便是建于14世纪上半叶的夏鲁寺。”
　　【天堂画卷复活】
　　“总体来说保存状况比较好，但也存在很多危机。”王时伟用专业的眼光审视这些让人惊叹的艺术品，“建筑的墙体有裂缝，柱子干裂，椽子全是朽坏的。壁画也有不少空鼓、龟裂起甲、污损的地方。”
　　对文物进行勘察、修复是一切研究工作的基础，只有“健康状况良好”的文物才可以充分发挥它的学术、艺术、社会价值。然而，对面积如此庞大的壁画进行修复，其繁杂程度，超出了人们的想象。
　　壁画的修复过程是这样的：先取破损位置的样品分析，将相同成分的填料与丙烯酸乳液、硅丙乳液等胶状物质按比例融合，再将“混合胶水”注入有破损的地方。分析、配料、注射，看似简单的三个步骤，却包含了几十次、甚至上百道工序。
　　“这是个细致活儿。”王时伟说，“有问题的地方要一寸一寸地修补。”
　　自2009年以来，故宫博物院与多家单位合作，对夏鲁寺三处主要壁画进行数字化摄影、拼接与虚拟漫游制作，为夏鲁寺文物的存续提供了更多种可能性。
　　最终，王时伟他们创造了“奇迹”，他们共修复各类病害壁画1596.25平方米——几乎相当于两个网球场、近四个篮球场大小。
　　“有文物需要保护，条件再艰苦也要去，这是职业道德的问题。”王时伟说。
　　夏鲁寺也没有辜负这些“懂得”它的人——“西藏夏鲁寺建筑及壁画保护项目”成果报告会日前在故宫建福宫花园举行。这承载着故宫博物院、敦煌研究院、河南古建所和西藏文物部门众多专家学者心血的成果，赢得了国内外文物保护届的赞誉。
　　这并不是终点——“以后还要做高清数据化虚拟现实，”故宫博物院研究员罗文华说，“这样既能为夏鲁寺建立全面翔实的数据库，还能向观众提供更具有动感的古迹画面。”
　　【数字技术让文物广接地气】
　　一边是先进的数字技术，一边是时间长河里磨损破碎的历史文物——科研人员让历史穿越时空，让因“易碎”而无法研究展示的“死”文物“复活”，得以再现。
　　“壁画和将来要进行的建筑数字化是一种最全面、最忠实的记录手段。”罗文华强调。
　　数字化照片记录的是文物的原始状态，修复前进行的先期论证就可以通过这些照片来完成；修复若干年后，文物可能发生新的变化，比起以前的单张照片或文字记录，数字化资料更有利于找出变化的程度与原因。
　　虚拟现实技术在文物方面的运用，或许对于普通公众的诱惑更大。无论你是文物发烧友，还是热爱藏地文化的背包客，虚拟漫游都可以满足你的好奇心。
　　以故宫为例。受客观条件限制，故宫收藏的大量国宝级文物无法向公众展示，一些精彩的宫殿建筑也不能开放。
　　利用虚拟现实技术，观众可以看到历史场景，进入那些现实中无法进入的地方；而虚拟世界中逼真复原了每一件文物的所有细节，可以供人们尽情地欣赏和研究。同时，虚拟技术可以实现人机互动，观众可以摆脱说教式的解说，按照自己的意愿去了解历史场景、历史事件、历史人物和各类文物的知识。再如，敦煌莫高窟几乎所有洞窟都存在不同程度的“病害”，壁画退化和彩塑损坏的速度极其惊人。数字技术成为实现保护与利用双赢的重要法宝。
　　如今，人们在网上就可以参观莫高窟的洞窟，那种清晰程度是实地参观时无法达到的。
　　让我们再回到夏鲁寺。可以想见，在不久的将来，一座叫“西藏夏鲁寺”的数字博物馆建成，只要通过轻点鼠标，就能尽情畅游雪域古刹，零距离欣赏天堂画卷。
　　这将是何等开心的事情！
　　【附】夏鲁寺壁画：显密佛教艺术精华（来源：凤凰网华人佛教）
　　夏鲁寺的壁画系元代藏传佛教壁画艺术的典范之作，题材由显密两宗组成。
　　显宗以藏传故事和佛本生故事为主。主要集中在一层金殿回廊四周，其中佛本生故事壁画最为精彩，共有100铺（现存96铺），依据噶玛噶举黑帽系第四世活伸缩让迥多吉（1284～1339）撰著的佛本生故事集（一百本生）绘制，构图宏大，采用棋格式构图，绕回廊外壁一周，金碧辉煌，系夏鲁寺壁画一绝。佛传故事主要有“十二相成道”和“须摩提女请佛”，构图亦十分巨大，为藏传佛教寺院壁画同类题材中的代表作。
　　密宗题材主要为坛城和坛城中的诸佛、菩萨、明王护法画像，包括一层回廊内壁的五方佛、般若母殿的单尊画像和三层东、西、南、北无量宫殿中的大型坛城壁画。主要绘有吉祥胜坛城、金刚界坛城、普明坛翅和文殊城等系列坛城壁画，均按布顿大师十万坛城尊像仪轨绘制。
　　从其风格渊源来看，分别受到了元代中原内地艺术和尼泊尔、印度等佛教艺术的影响。
　　中原内地艺术的影响除了表现在夏鲁寺建筑上的歇山琉璃建筑造型外，在壁画中的影响主要体现在四大天王等部分人物造型和山水、亭台楼阁纹样的表现上。护法神殿的青龙和朱雀纹样、西无量宫殿中萨迦五祖壁画中的树木晕染皴擦、大殿回廊壁画中的建筑样式都是具有明显中原特点的作品。
　　尼泊尔、印度佛教艺术的影响主要表现在部分构图、人物造型和传统诸佛、菩萨尊像仪轨诸如标帜、手印、乘座等的塑造上。在大殿回廊《舞蹈本生》大型壁画中的舞女，仍有较为明显的南亚人种特征。
　　该寺壁画根据自身的艺术传统和审美，融元代中原和印度、尼泊尔等地的佛教世术为一体，展现出一种全新的格调。夏鲁寺壁画对元末明初西藏的壁画艺术产生了重大的影响，是元、明两代西藏艺术发展史上的里程碑。