图1【蔡朝忠 小叶紫檀镂空《苹果尊》】
而现代艺术领域，我们落后于西方最突出的就是设计。19世纪末20世纪初，工业革命时代以来人们对机器生产的产品艺术质量的不满、思考与探索，直接导致了艺术设计的诞生。从英国到法国、德国、奥地利，以罗斯金、莫里斯、柯布西埃、格罗皮乌斯等为代表的先驱投身于设计领域，对我们当代的住宅、家装、日用等进行一场革命。中国现代艺术设计时间与西方大致相同，以上海为代表的二三十年代的艺术设计，尤其是建筑设计、商业美术设计和书籍艺术设计，并不比发达国家逊色。很遗憾之后未能与世界同步。20世纪中后期由于对传统工艺的扶持，使得我们当代的艺术设计主要脱胎于“工艺美术”。至今，工艺美术领域的艺术设计仍是艺术设计领域的领航者。
图2【蔡朝忠 小叶紫檀《一叶知秋》 配底座】
时代总有局限性，时代的车轮也总要前行。仿古、抄袭、崇洋尽管仍是当代工艺设计的主流和弊端，但正有一些早慧的设计师，以一股全情、深情投入的力量正在勃起。原创且有根基，表达自我且不胡闹。他们已经有了生命的厚度，历经多年的积累、探索，终于找到了一种适合于自己的艺术形式。他们在设计作品时也在设计自我，在反复琢磨制作中也在修行自我。这种物我合一的作品最为动人，也最能代表中国设计的未来。这样的设计师越多我们的艺术设计和我们自己才越有希望。
图3【蔡朝忠 黄杨木 《灵芝》配底座】
嘉德在线近期推出“不器——蔡朝忠艺术设计木雕专场”，本专场木雕设计师蔡朝忠，原为油画家，多年后转向木雕设计。不仅是自幼受到家族木雕制作潜移默化的影响，更是情之所至，美之所融。跨界的创作最具创新能力。油画的造型、色彩、笔触的表现力在他设计的木雕上重现姿容。他对木头原生态的追求，对木纹的迷恋，对造型的创新，对刀法的更变，令他的木雕作品卓尔不同。为了追求作品的至善至美，不仅选用名贵硬木，而且不惜材料，每件作品都亲自挑选原料中的最佳部位，绝不为避省木料而将就。亲自设计、监制，手工雕琢。其作品不仅限于传统造型，同样关注当代适用的生活用具，美且于用。
图4【蔡朝忠 黄杨木《玉兰笔洗》配底座】
和其他传统工艺类的设计一样，蔡朝忠的木雕设计也面临着原材料的昂贵、不能量产、工艺难成等问题，与当代设计中机械化量产的工艺品矛盾不已。但这一特征正是这些艺术工艺品的核心价值，让我们在使用、欣赏的过程中沾着一点自己文化的骨气，也沾着一点升值的快乐。
图5【蔡朝忠 小叶紫檀《围棋罐》】
不器——蔡朝忠艺术设计木雕专场
拍卖时间：2014年10月16日-10月21日
拍卖地点：嘉德在线官方网站
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