献给这个繁忙世界的一点空隙——宜休
6月23日上午，2022中国厦门国际佛事用品春季展如期开幕。走进C3馆中央大厅，一进门的“宜休”一黑一白两个极简风格展厅夺人眼球，这是本届展览特别设置的“展中展”：首届“宜休”艺术特展。
只见正对大门的深灰色五米高墙，写满了数不清的大大小小字体各异的“佛”，这是6月23日开幕日当天，由组委会代表、参展艺术家、策展人、现场观众，共同完成了一幅现代主义巨作“千佛墙”，标志着首届“宜休”特展正式启动。
6月23日，凤凰网佛教对话了“宜休”主策展人、艺术管理学硕士、福建省雕塑学会执行秘书长、福州大学工艺美术研究院研究员陈耿龙，一起听听19位艺术家如何让佛学智慧走进平常百姓家。
借信仰的力量，于宇宙万物中，照见自己。
首次呈现！佛事展推出高质量纯艺术特展
首届“宜休”特展，设在2022年厦门春季佛事用品展里，自然与佛有关联。
但“宜休”又是这届佛事用品展里的一个极为特别的“展中展”，具有独立的艺术精神和自然的生活气质。
宇宙万物生于有，有生于无。或许只有当在“无”之时，人们反而才会去深思“有”的真正意义。
在当下的后疫情时代，地球仿佛被拨慢了时钟，突然慢了下来，人们从初期的恐慌和绝望，到今天的悠然面对和积极接受——时代在变，人心也在变。悟心容易息心难。心静，才能观照自己的内心。既然不得不面对生命的脆弱，既然不得不接受生活的无常，那么，“宜休”或许未尝不是一个选择。
“宜休”，不是消极的人生态度，不是“躺平”，更不是不作为。而是以退为进，虽蕴非藏，代表着一种更深层次的精神力量。
“宜休”，是喧嚣时代里留给自己的一点缝隙：静下来，内观，修行，而后远行……
“宜休”策展团队不追求宏大叙事，仅以特定形式的艺术语汇，在空间中勾勒一幕幕人文图景，用一种沉浸式的氛围感，以此来梳理和清晰，如何在时刻变化的世界，找到精神坐标，升阶自己的认知系统，面对震荡，拥抱变化，不慌不忙——用一种余音绕梁的方式。
“做‘宜休’展览，也是一个缘分。在疫情当下，一个人的影响有限，如果有机会做一个从生活层面切入艺术的展览，让佛学的智慧走进平常老百姓家，缓解焦虑，放慢脚步，先行而休……那么无论是对于我个人，还是对当下的疫情时代，都有着特殊的意义。恰好，去年有了这样一个契机，和佛事展组委会一拍即合，由组委会牵头主办，在佛事展的平台上，尝试一场以佛为概念、背景的‘宜休’艺术特展。”
谈起策展的初心和动机，陈耿龙谦卑地说道，“这样的展览，对佛事展是第一次，对我也是第一次策展。原本我只是一个手艺人，我深知一个人的力量很卑微、很薄弱，幸运的是，有了做这个展览的发心以后，一路上得到众多好友的支持——也就是本次宜休策展团队的核心成员：极具艺术天赋的设计师徐瑞先生、深耕艺术市场十年的媒体人程香女士，以及将艺术生活化践行多年的彭晓芃女士。”
策展团队创立之后，透过一年时间的反复沟通筛选，最终选定了19位不同创作领域的艺术家联合参展。
参展艺术家（排名不分先后）：
何越峰 曹庆励 江晓 杜海中 释宽旭 高玉国 南超 彭钟 李璋高 程力钦 峥嵘 周雄波 胡杰彬 陈剑兵 克和 彭辽伶 张耀鑫 阳新 王勇
参展作品更是精彩纷呈。重点为大家介绍几件：
宽旭法师手写梵文经书，无声的信仰互动流淌在展间
这幅作品是《梵文-佛顶尊胜陀罗尼经》，是大兴善寺方丈宽旭法师为这次展览特别创作的梵文。我当初想邀请师父的时候，心里还比较忐忑，因为师父是一个高僧，平常事务也很多，公开来参加这种展览，其实也怕边界问题。我把我的一些想法，对佛（教）走进生活的理解，还有愿望，以“宜休”的这种方式来展呈，我跟师父表达的时候，师父很爽快地答应下来。
当然，过程中宽旭法师创作了九幅，分两幅，上、下卷，我今天选用了其中一卷。因为空间的关系不能完全摆起来，但这个位置，每天都有法师，还有信徒过来朝拜或者合十，这其实是一种很无声的信仰互动，实际上也感动到我。我想这也是师父用另一种方式弘法，去传播佛的智慧，包括佛教艺术的一种方式。
“佛”是什么样的？且看一件佛衣带来的无限思考
阳新是一个古文物鉴定专家，也是近三年，做了一个系列作品，带有对佛重新思考的系列艺术品，这件空衣就是其中一件。这是一个汉白玉作品，青州、河北那边的汉白玉，以前北齐北朝的这种曹衣出水的方式，艺术家刻了一个佛的衣服，但佛不在。其实我想所有人一看到这个场景时，也能想到佛。每个人心中的佛不一样，每个人都可以去想象这个衣服以外佛的样子。这种互动性非常好，而且还有人要反思，佛其实是无处不在，就在我们生活中的任何一个地方。“宜休”也是想表达一种对美好生活的期盼。
自然对于文人审美的影响，竹编艺术家用竹子编织出了太湖石
这是杭州竹编艺术家何越峰老师的一件竹编作品《竹石》。我们中国文人里的最高审美，最后都会玩一种天然的，跟自然完全融合的艺术。大部分人会寄托在文人雅石或者残石、太湖石、竹林。竹林底下有个太湖石，包括米芾拜石就是文人最高追求。
这位艺术家用了很巧妙的方式，用有年代感但又随处可取的竹子，编织出了可以悬挂的、具有艺术张力的、又有情感和质朴感的太湖石。
在展陈方式上，我们将其悬挂，并投下光影，既让空间充满爆发力，又很文气，有一种人文智慧。这就是我们中国文人的审美到达一定程度的时候，可以随机抓起什么材质，也能把很高级的美应用到我们的生活空间里，让生活在这样一个环境里充满着舒适感，还带有人生哲学哲理。我把这个看似当下烦躁快速的一个空间，去寻找一份心灵栖息地，在这一块环节上，我感觉何越峰就做到了他的纯粹性。
“阿弥陀佛”被拆解，于“涅槃”中重生的状态是怎样的
这是周雄波老师的一个作品，实际上是一个拆解的“阿弥陀佛”。如果是有练书法的人，隐约还能看得出是阿弥陀佛几个字。为什么要叫涅槃，要用拆解的方式去理解，是非常规的一种艺术语言重构。以他的这种角度去理解佛在涅槃的一种状态，或者进入涅槃之后的一种想象空间。比直接写阿弥陀佛或者写涅槃，更让人有想象的或者去感受那个状态。
所以这个作品难得之处在于艺术家他在懂得佛学智慧的技术上，用他现有的手段技术或者跨越其他技术重新表现，至少我是被感动到，观众也被感动到。几乎每个人走到这时，他不知道这是几个字，是什么意思，但是都爱跟他合影，都想去探索。为什么它是黄底金色的？这不是佛的经书里经常是这样子的影子在，它无处不在细微影响，我觉得他这种艺术家心思细腻的一部分。作品又很有张力，在细腻与张力之间，他表现得特别好。
除上述重点解读的几件之外，“宜休”特展还有金工修造艺术家曹庆励老师带来的最新力作；有雕刻艺术家江晓带来的重要作品；有福建80后漆艺界领军人物胡杰彬、陈剑兵、张耀鑫带来的最新作品；有在当今中国传统绘画和西方现代艺术的交融互渗的高玉国老师；有将寿山石巧雕出极致写意感的杜海中老师新作；有在传统德化白瓷中寻求创新突破的李璋高老师；有以设计为导向, 专注于中国禅意空间产品美学研究的彭钟老师；有将金石篆刻跟惠安石雕技艺进行融合的程力钦老师；有后当代艺术家南超带来的前卫雕塑；有雕塑艺术家彭辽伶为本次展览特别创作的大型雕塑“鹿”；有内含虚静、雄浑朴素，有君子之质的造缸艺术家峥嵘老师；有文艺达人克和带来的书法作品《瞬》；还有鉴藏专家阳新先生的作品《空衣》，以及抚云阁创办人王勇带来的雕作作品《貔貅》……
