吴小平，著名佛教国画家，擅长工笔人物和花鸟绘画，并创作过多幅藏传佛教和内地佛教工笔画佛像；擅长写意人物绘画，线条十分考究且优美洒脱功底深厚，使人物更加灵动鲜活，给观者带来另一种美的艺术享受。特别是写意观音绘画，人物十分柔美大气，气质高贵典雅超凡脱俗。给观者留下美好的记忆。是当代佛教绘画中的极品值得收藏。
在临摹古画上，吴老师基本功扎实。思想开阔，大胆构思用色，线条细腻考究。不满足于原创，更不去复制。而是在原创基础上加以创新. 极大程度再现原作者所处时代之情景，使现代人赏析该作品后，对当时画中人之认识更加清晰。对画面更加赏心悦目，在一定程度上提高了原创的艺术魅力。
在创作绘画佛像方面，吴老师功底深厚，色彩艳丽，绘画细腻考究具有宫廷皇家气派， 佛像神态大气端庄祥和，有极强的亲和力。
吴老师所创作的佛像整体画面设计内容寓意深刻广泛。同时大胆使用新型绘画材料，因此带来极强的视觉冲击力和艺术感染力，将该画的艺术魅力发挥到了极致。
在创作佛像上有许多创新独到之处，深受专家和大众喜爱。是当今难得的工笔画佛像艺术精品，多位专家鉴定评估，有极高的收藏价值及艺术欣赏价值. 观其作品，有身临寺院之感，也是吴老师多年用心创作的最终理想！
那么，吴小平老师为何将佛教绘画题材的作品作为自己的代表作？
吴小平老师说，她十分喜欢这类题材的绘画，很想努力改变几百年来中国佛教艺术绘画陈旧落后甚至有些低俗不雅的面貌，提高佛教绘画在中国画中的地位。帮助大家提高对佛教绘画的审美，努力把寺院中佛的形象经过艺术提升后，展现在佛教绘画艺术品上。
当问到吴老师想从哪些方面改变佛教绘画落后面貌时，吴老师讲到，不管是藏佛还是内地佛用于做佛事的佛教绘画艺术品，应该是庄严大气神态祥和具有极强的亲和力，要能体现出雍容华贵，智慧超凡脱俗有很强的包容性，同时又能体现出时代感。传统的佛教绘画基本上延续古老的壁画，大多颜色昏暗陈旧，人物神态不够美。缺乏立体感和很强的视觉冲击力，更难达到震撼人心的效果。 值得传承传统佛教绘画的地方也有不少，比如： 线条流畅优美，内容丰富。
吴老师谈到如何提高人们对佛教绘画的审美时说，鉴别高雅与平庸之作。在赏析作品时方可略见一二。观赏作品时观者流连忘返，十分注意赏析作品的每一个细节且情绪激动被作品深深所打动，赞叹不止并且看后念念不忘记忆深刻，并渴望该作品能够具为己有。同时原意与作者交流和切磋以及分享赏析后的感觉。而看有些佛教绘画作品，赏析浏览速度很快过目就忘不想再看，更没有想与作者交流的愿望。不言而喻，前者一定是佳作，而后者定是平庸之作。好作品带来视觉上极大地艺术美的享受，而且是百看不厌越看越喜欢。佛教人物绘画精品由于立体感十分强，神态谦和仿佛真人般倾听你的诉说。他的神态告诉你一个最真挚的答案：对人对事要本着诚恳宽容的态度，一切就好解决了，动怒动粗都无济于事。这就是佛教绘画艺术精品的魅力和最高境界。每当心情不好十分抑郁，看一看美丽善良宽容大度智慧于一身的菩萨，再反思自己心情就会好一些。
那么，我们如何继承和发扬传统佛教绘画艺术？
传统佛教绘画艺术线条十分优美流畅细腻考究，功底相当深厚。这一点要很好的传承而且要苦练，否则将很难超越。对于古老的神话传说，只要是积极的向上的美好的愿望，都要传承下来。由于时代向前发展了，审美力提高了，人们生活节奏加快了，居住条件改善了。为方便在家做佛事，能设计绘画出佛像立体感较强，色彩艳丽华贵，图案丰富又细腻考究内涵深刻，有极强的艺术视觉冲击力。更有端庄大气祥和的皇家气派的佛像绘画艺术品最为理想，这样的佛教绘画艺术品十分珍贵难得，当然也很值得收藏。
吴老师最后谈了关于唐卡与佛教国画的看法，她说唐卡是西藏千百年来老祖宗留给西藏人民的佛教艺术瑰宝，能够传承下来非常好， 作为内地的佛教绘画艺术，也有百年来古老的美好神话传说和佛教理念。用国画表现手法； 即工笔和写意或工兼写来绘画佛教肖像和用国画弘扬佛法。只要创作内容是积极的热情的并有很好的教育意义的佳作，都应得到同样的重视以及推广和支持。这毕竟是中国文化的一部份，我们这一代人有责任传承发扬和光大，同时还能服务于大众. 即满足于崇尚佛教文化理念的这部分人群的精神需求。
