较前期的创作，干道甫近期的作品显然更发乎于心。

　　这位从材料科学出发进入艺术殿堂的安徽小子，最早追求的不过是一种纯粹的青花肌理效果，那个时期的抽象创作带有明显的技术炫耀成分，在我看来，当时的干道甫更醉心于青花料在泥坯上流淌后的纹与痕，他无意诉说，无意表达，一味敷陈。我想，接下来应该是某次偶尔的氤氲，才让干道甫从自己的实验中发现了最中国的意境，一点墨，一叶帆，一片荷，或者一线隐隐的远山……

　　干道甫由此从技术实验进入艺术实践。

　　这也许是一种偶然，但就我对干道甫的了解其实更应该是一种必然。阿干——我们都喜欢这样叫他——当年以一个艺术考生的身份考入景德镇陶瓷学院，他在三宝的家里，偶尔悬挂着他那个时期的素描、速写和油画习作，是一种履历的陈列，但未必不是一个天才少年的踌躇与顾盼，那确实是一些能从中看出未来锦绣端倪的灵光乍现。

　　景德镇是一个很容易让人沉溺于工艺的天工之城，所以那里盛产身怀绝技的工匠，真正的艺术家却寂寂寥寥。

　　阿干早期的青花当代探索，应该是受景德镇工艺的蛊惑而难以自拔，我看过他那个时期的创作笔记，更多的是对工具掌握与材料探索的记录，按景德镇的陶瓷术语，阿干那个时候处在一个“试照子”的阶段。幸好达个阶段并不长，阿干的地理属性（典型的江南才子）和学术背景及时将他从技术迷恋中拯救出来，他开始进入他的青花意象时期。

　　我曾经在《青花流过干道甫》一文中描述过他的青花意象：

　　那是一股流，从亘古荒原里淌出，从一片混沌中淌出，从你我的潜意识里淌出，汩汩而来，本能，恣意，舒展，当然也有纠结的时候，纠结就纠结，随性，随缘；那是一点墨，一不小心从古老的线装书里掉了下来，在我们的眼里、心里一圈圈漾开来，氤氲笼罩万方，佛号绵延，芳香四溢；那是穿透纸背的力遭，上穷碧落下黄泉；那是拔剑苍茫的四顾……

　　阿干无相，可无相就是万象。

　　我一次次站在阿干的作品前，被那浓烈的青花气场所震摄，我没想到他的作品能如此地通灵，你能从中匝巴出元青花的凝重、明青花的矜持和清青花的隽永，当然，珠山八友时期的市井勾栏、新中国30年的斗志和后30年的意气，所有的从前往事，都随着那一脉或深或浅的蓝，奔来眼底，注上心头，它们就像三宝的那条小溪，从这边来，往那边去，顾自赶路，仅仅途经。

　　这篇文章发表后我去了北京。

　　某天回景德镇，阿干告诉我他刚从西藏回来，创作了一系列的青藏高原的青花作品，我看了，气势的恢弘与青藏高原这个主题倒是非常吻合．青花的肌理在表现雪山与冰川的纯净凛冽方面几近完美，但这种完美以一种非常具象的形式呈现，从某种程度上将阿干的创作从意象拉回写实。

　　这似乎是一种退步，但我却从这一退步中隐隐地感到了一种蓄势的力道。

　　我们不要忘了干道甫的学术背景与出身，他是我认识的景德镇陶艺家中最勤于阅读的一位，而且，阿干的阅读都比较“硬”，涉猎的读物多为哲学、心理、社会与历史这类“大部头”。与此同时，与阿干往来的，有相当一部分是当下中国最先锋的诗人、画家、摄影师和出版人。

　　人类社会的艺术发展脉络，遵循的是这样一条路径：从原始的自然方式（历史记录体的洞穴岩画）到宗教式的理想主义（庙宇与教堂壁画），然后逐步向世俗、人文演进（器皿文饰与肖像），再从世俗、人文向绝对的精神领域（写意的文人画）进化，这一进化最终把艺术创作从写实世界带入抽象艺术的自由王国。

　　阿干的学术背景让他对这一脉络有一清晰的认识与把握。他新近推出《青花·和诗》系列，标志着他开始以哲学为出发点来寻找其对应的图像，他表现的往往不是单纯的物质，而是这个物质在其心灵的投影，这是一种“绝对的精神”的现实表达，纠结的是，这个表达的载体却是非常物质的。

　　我因此相信阿干目前这种有点线索的柚象艺术，会在后来越来越简化、越来越单纯。