12月31日，由广东省立中山图书馆、中国当代美术研究会主办的“田沧海、罗林竹绘画书法展”将在广东省立中山图书馆一楼展厅开幕。展览中，著名画家田沧海将展出佛教题材的水彩画近30幅。田沧海1964年毕业于广州美术学院油画系，水彩画大师王肇民生前曾与他亦师亦友，近年来，他以水彩艺术挑战意境深远的东方文化题材，坚守传统绘画的价值，试图突破水彩“只能画小品”的格局。

　　如今，田沧海幽居于番禺区某古村落，隐于自己的一方幽静天地间，安心作画。展览开幕前夕，南方日报记者专访了对艺术有虔诚之心的艺术家。

　　情系水彩

　　与王肇民“亦师亦友”

　　1965年，田沧海毕业于广州美术学院油画系，入学前曾在美院附中学习了四年油画。9年扎实的绘画写实功底训练，让田沧海毕业后很快一鸣惊人。上世纪70年代初，广州市农民运动讲习所组织一次油画创作活动，当时被分配到佛冈工作的田沧海抽调回广州作画，并创作了油画《毛泽东与延安农民》，画作至今被珍藏在广州市艺术博物院。

　　上世纪80年代初，田沧海移居香港从事艺术创作。尽管专业是油画，对田沧海艺术生涯影响最大的却是广州的著名水彩画家王肇民。王肇民水彩艺术中的深沉之美，感染了田沧海，让他决定以水彩画为后半生的创作方向。“到海外走了一圈以后我发现，中国的油画跟西欧差距很大。相比之下，水彩画虽然是从英国传过来的，但是水彩的发展空间很大。”

　　田沧海认为，水彩画主要用来表现风景和静物，少有人用水彩表现宏大的历史题材，他认为在这点上可以有所突破。在王肇民的鼓励下，他尝试用水彩表现佛教塑像。

　　田沧海不是佛教徒，但他花了相当长的时间去研究佛教，游历了四川大足、安岳、西藏以及东南亚等各处佛像雕塑圣地。1992年5月，田沧海第一次在广东画院举办个人画展，展出全部水彩佛像，备受瞩目。王肇民为展览题词：“明窗粉壁画堂开，喜怒慈严百态该，莫说空王看不见，田郎笔下现身来”。同年7月，田沧海在香港举办《佛缘、佛源》展览，25幅全部被抢购一空。得款113万港元，田沧海全部捐献给香港残疾儿童基金会。

　平民画工

　　追求艺术雅俗共赏

　　徜徉艺海数十载，田沧海是位有个性的艺术家。上世纪90年代以后，他回到广州发展，曾立下“四不”箴言：不结名家，不涉官场，不逐名利，不入市场。在许多人眼中，田沧海显得不羁与清高。

　　面对诸多求新、求奇的当代艺术，田沧海固守着传统绘画的价值理念。在广州，他与广州美院原院长、著名油画家郭绍纲等人时常小聚，几位老者乐此不疲地讨论着“什么是艺术”的话题。在田沧海看来，古今中外所有大师的作品中道出一个道理：能感动绝大多数人的作品是好作品，也就是艺术。

　　田沧海的名片上，一度印着一个特别醒目的头衔“当代平民画工”。“作品代表一个人，学养、成就、人品。”田沧海解释说：“绘画是一种用手工去完成的技艺，我的艺术应为普罗大众接受，让作品雅俗共赏”。

　　上世纪90年代，在转入佛教题材绘画创作后，年届花甲之年的田沧海在艺术上也仿佛“遁入空门”。在艺术中，他追寻着一种内心的灵静与澄净。他选择远离繁嚣，长久地处于安宁、谐和之中，全身心地徜徉在艺术之海。

　　1994年，香港定居的田沧海经友人介绍到了番禺，他选择在新造小谷围村定下脚跟，买地建房，此后吸引了数十位艺术家源源不断地加入其中，番禺小谷围艺术村也因此而成名。当时，田沧海被聚居的艺术家们一致选为小谷围艺术村村长。此后，大学城建设，田沧海另寻新址继续他的艺术村之梦，几番努力，最终在番禺某古村落搭起“艺术村”的牌子，作为修养身心、静心作画之所。

　　如今，在这个繁华都市的偏僻一角，田沧海躲进小楼，终日以绘画为乐。在水彩艺术世界中，他又展现出对中华传统文化的拳拳之心。

　　       对话

　　“水彩可以驾驭宏大主题”

　　南方日报：用水彩画表现中国传统文化宏大题材，您有怎样的心得?

　　田沧海：我不是佛教徒，画佛教题材不是出于宗教信仰，而是出于对传统文化的感动。

　　我认为，中国人对传统佛像艺术性的认知还不够。西方艺术史绕不开的一个经典之作就是维纳斯的塑像，她是西方的女神。但在我看来，观音菩萨，与维纳斯一样唯美、祥和，充满神性。

　　中国传统艺术缺乏对人体的研究。缺乏解剖学基础，一些国画把人的头画得很大，身体不合比例。但是，我们看这些佛像，一千多年以来，结构和比例都非常准确。唐代有句话，“菩萨如宫娃”，意思是说菩萨跟宫里的妃嫔宫女一样，佛像之中已经掺入真实的人的影子。但长期以来，我们仅仅把菩萨像当做宗教符号，没有从艺术的角度加以研究。

　　南方日报：王肇民是一代水彩画大师，能否谈谈您跟他学习的经历?

　　田沧海：我和王肇民一直是很好的朋友，亦师亦友的关系。他的生活很辛苦，生前没有像样的画室，一直在自家窗台前的一张桌子上绘画，连张像样的凳子都没有。后来，我在香港给他买回了沙发，还为他提供绘画材料。

　　王肇民给我的启发很大，他把水彩大大地发展了。水彩原来是英国的，但王肇民用国画的手法画水彩，运用国画中皴插点染的技法画水彩，比英国水彩深沉、厚重。他在法国举办展览的时候很轰动，没有人见过这样画水彩的。这对我启发很大，我决定运用水彩驾驭更大主题的绘画。

　　南方日报：您如何对水彩画有所发展，借以传达东方文化?

　　田沧海：首先，我的题材是中国的。其次，我采用了国画的办法。以前，我们讲到色彩，是没有人使用黑颜色的。但是，我根据国画画论中“墨分五彩”之说，把黑色运用到水彩画中。

　　在我的艺术实践中，水彩画与油画同样能够写实，但是我认为它可以更好地表现东方韵味。它比油画轻快，看起来比较舒服，没那么沉重。但是，水彩也比油画难，水彩一落笔，几乎就不能再改了。

　　有人认为，艺术要使用综合材料，水彩的材质难以发展，已然走向穷途末路。我对此不赞同。我一直认为，写实的艺术，过去、现在和未来，都会是主流。写实是一门困难的艺术，需要花费很多功夫，用心投入。