12月27日，“佛道禅心——程云仲画展”在广州岭南画派纪念馆首层开幕。展览展出程云仲近40幅精品力作，无论是人物、山水和花鸟，都传达出画者对中国传统儒、道、释文化的学养和体悟。著名中国画大家范扬先生评价道："云仲随我学画二十年，山水花鸟人物画，皆能皆精，色墨交融，沉著痛快，隐约之中有魏晋之风也。"

　　在开幕式之前，雅昌艺术网专访艺术家程云仲。在专访过程中，程云仲说到：“我不怕自己的画看起来不当代，或是看起来很老旧的感觉。我倒是希望更沉下心去钻研传统，把传统的精髓吃透，然后就像拉弹弓一样，我越往后，拉得越厉害，我往前的劲就越大。”

　　借这个专访，我们一起走进艺术家程云仲的“佛道禅心”。

新个展：对“佛道禅心”心有灵犀

　　雅昌艺术网：程老师您好!能否先跟我们谈谈您最新个展“佛道禅心”的展览初衷、概况，以及以什么脉络来呈现这个展览?

　　程云仲：岭南画派纪念馆是岭南画派的一个学术高地，给很多岭南名家做过展览，所以我在这样一个学术高地做画展，还真有点儿“诚惶诚恐”的感觉。这次展览展出我近两三年以儒、释、道三家宗教题材、以人物为主的一些作品。把这些作品呈现给广大朋友看，让他们提出一些宝贵意见。

　　雅昌艺术网：您画画多少年了?

　　程云仲：我从16岁开始正儿八经学画画，今年46岁，画了快30年。我16岁开始学画，然后进入到南京师范大学。这个学校虽然是师范学校，但是它的前身很厉害，它是国民党那个时期的中央大学，新中国成立后就变成了南京师范大学，出了一批顶尖高手，比如傅抱石就是首任院长，还有工笔大师陈之佛、书法大家尉天池，以及徐明华老师、范扬老师等。这个学院里出来的人才并不是像某些美术学院，大批大批的，它大部分是师资队伍。但是，要么不出来，出来的都能成为大师。有这么一个“奇怪”现象。

　　雅昌艺术网：展览主题是“佛道禅心”，中国传统文化儒、释、道对您的创作有什么影响?

　　程云仲：儒、释、道是深入到中国人心中的一些东西。儒家是中国最正统的宗教本源，讲究担当，即现代人要有一种担当、义务;道家是中国最原始的宗教，讲求清静无为，稍微退一步，是为了更好地往前走;佛教虽然是传自印度，但是经过这一两千年的渗透，也融入到中国人的血液当中去了。佛家是很慈悲的，是另外一种境界。所以我希望对儒、释、道这三家宗教的精髓在画面中有些反映，使大家有所感悟。比如说我画了一个“布袋和尚”，并题诗“放下布袋多少自在”，即把自己的负担放下来了，心境就自然自在了。现代人看到这个画面的时候，就会产生一种心有灵犀的感觉了。

艺术创作：日积月累，水到渠成

　　雅昌艺术网：有人说对于中国画，画得好人物、不一定能画好山水、画得好山水，不一定能画好花鸟。在您的作品中，这些意象却能很好地融合在一起。如何做到?

　　程云仲：这与我的个人经历有关。我毕业于南京师范大学，曾学习国画，国画里边的山水、花鸟、人物都得学，油画、版画、雕塑、书法等也学过。正所谓画如其人，艺术家的个性、气质、经历、当时的感觉，都能在画面中表达出来。

　　雅昌艺术网：中国山水画在古时会借用堪舆学，您在创作中也会融入堪舆学吗?

　　程云仲：这个还是需要的，中国人非常讲究风水。我的家乡在茅山，茅山是四大道教名山之一，茅山道教对于风水学很有研究。我在北京中国艺术研究院进修时，有一门课叫“风水学”。风水到底是什么呢?那就你所在的环境整个氛围让你感觉到很舒适，没有不妥的地方，并不是说高大上的、名贵就都是好的，而应该是人到一个环境里边有圆融的感觉，正如道家所说的阴阳调和。所以一张画给人的感觉必须舒服，也就是讲究风水。

　　雅昌艺术网：您的作品中，人物意象多以高僧为主，您希望通过这样的人物，寄托怎样的精神信仰呢?

　　程云仲：我常画的十八罗汉、观音，观音是最近我画得最多的。观音的大慈大悲、救苦救难，这种境界就是我在创作时想要注入的精神信仰。只有把这种感情注入到画中，才使人感动。有人说看我画的观音会有一种想跪下来崇拜的冲动，我画的时候实际上心中也是朝拜的感觉。就是说，讲究身、心以及手的协调统一，而不光是画一个漂亮的形象，并不是这样的。

　　雅昌艺术网：为什么想到借用古代的人物元素来进行创作?

　　程云仲：我前几年画了些非常现的人物，民工、摩登女郎等，甚至画了些奇形怪状的人物，也受到不少人关注。后来我到北京中国艺术研究院进修，对中国传统文化有了进一步思考。如今随着年龄、阅历的增长，觉得应该对博大精深的传统文化再深入地去研究、探讨。我学习传统，实际上是在传统的海洋里汲取力量，希望自己后劲更扎实一点，以后不管走什么路，都能走得更远、层次更高一点。

中国画走向：立足现代，融入传统

　　雅昌艺术网：中国画有一个定律是“外师造化，中得心源”，就是说大自然的东西不一定能成为艺术创作的画面，而是要经过内心的转化。那么生活在当下，您的艺术语言从哪里来?

　　程云仲：范扬老师说过，现场写生，画出来的东西就是自己的创作，写生作品跟照片相比看起来可能是一样的，但仔细分析用笔、线条、颜色等，还是跟大自然不一样。所以只要是你个人画出来的，不管是现场写生还是回到家里创作，只要你的精神境界达到创作的范畴，就是创作。写生也是创作的范畴。

　　雅昌艺术网：在中国画领域，写生跟纯粹的创作，会有哪些不同?

　　程云仲：写生有点儿拘泥于对象，比如说一个静物，一棵树，我就照着这个形象去画，为什么要写生呢?因为大自然里有丰富的元素，写生的时候会找到灵感，找到一些新的发现，所以我们在写生的时候尽量要接近于大自然的东西。而纯粹的创作，则更注重笔墨。中国画的这些创作都是水到渠成的，是讲究传承以及积累，像黄宾虹、齐白石这些大师们都是80岁以后、90岁以后才达到最高境界，现在有些人才学了几年画就想成大师，那很难。我希望自己的创作也是这样日积月累，水到渠成。

　　雅昌艺术网：您觉得中国画在当下最讲究的是什么?

　　程云仲：现在流行的风气是，讲究画面效果，讲究震撼力，一看这么大的画，颜色这么鲜艳，造型这么奇怪，想象力这么丰富……但我觉得还是缺失了一种中国的传统精神。笔墨是中国画的精髓，笔墨延伸出去的，实际上是我今天画展的主题“佛道禅心”：儒、释、道的精髓，即在笔墨里应体现出最深层的精神。

　　雅昌艺术网：中国画在继续传承下去的路上，当下您觉得应该怎样走?

　　程云仲：我不怕自己的画看起来不当代，或是看起来很老旧的感觉。我倒是希望更沉下心去钻研传统，把传统的精髓吃透，然后就像拉弹弓一样，我越往后，拉得越厉害，我往前的劲就越大，只要是现代人，我就是临摹一个宋画，也是呈现当代人的一种感觉。

　　所以说，中国画未来的走向还是要靠我们自己，要有自信心。傅抱石是我很崇拜的一位大师，他觉得中国画完全能挑起大拇指，在世界艺术之林摇来摆去，太牛了，这么好的艺术为什么不继承呢?包括毕加索也和张大千说过，世界最好的艺术在你们中国。你跑到法国来学什么?我也是这么认为的。