【前言】
萧潱
人的使命应该是探寻自己生命中的无限可能性，把这些可能性顺着自己的天赋才能演绎成自己独有的生命作品。
自古以来，人类影响最大的几个宗教和信仰，都在不约而同地教导我们，宇宙中的最高存在者借人的形象来绽放他存在中的无限美好丰富性和奥秘；因此，人是最高存在者在地上的形象，存在的所有可能性都已放在了人的生命中。
个人在自己的一生中如何能认知到自己生命的使命和意义，直觉到自己生命中的某种特异才能；在表现这些才能的过程中展放生命的奇美，感受生命中无限的自由；这样的人被称为有智慧的人。
还记得我在央美研修时，范曾老师对我个人说的那段话：“一个人，如果一辈子都没有思考和追问过宇宙是什么？人的使命和生命的意义是什么？那么这种人的精神境界是高不到哪里去的。”八十年代时的范曾老师能说出这种话，现在看来，他对生命的领悟和理解确实高过太多人。
这次作品展览的主人茶学梅，就是一位总是在思考追问为什么天地万物存在、人的生命意义到底是什么的人。一个弱女子，特别是在我们这个文化环境中生活的弱女子，老是在纠缠这些人们认为毫无意义的问题，确实有点奇异。
茶学梅从小生活在云南大理，得天独厚的地理环境、高原独有的空旷、远离城市喧攘的幽静优闲的生活状态，与她寻求生命之道的天性合而为一；这种沉思，各种奇思妙想一直在不断延伸在她的生命中。她描述说：总喜欢在幽静明媚的月空下、在竹影摇曳的光影中、躺卧在朴实无华的竹床上，仰天长问，天空外面是什么？外面的外面是什么？她说，再继续追问想象下去，灵魂就开始离开躯体、飞入月空之外、自由地游翔，生命就无限地扩展。
作为一个视觉艺术家，有一个总是不舍追问宇宙与生命的意义、灵魂总在自由飞翔、在无限中体验生命感受的人，她的作品的形式表现美感一定会与她的心灵对应。
回头看她的作品，证明了她对自己生命状态的描述是真实的，她的作品就是她的思想和精神的载体。茶学梅的作品大概命名为《无限的时空》、《大海的遐想》、《蓝色恋人》、《抽象的愛恋》、《布谷鸟的忧伤》等几个系列。在这些作品中，无论表现何种形象，具象的还是抽象的；不管是恢宏的太空，还是无边无际的大海；是奇美鲜花的绽放，还是布谷鸟的忧伤，都是在一个总的表现形式和语言基调中呈现；即把具象的事物还原成抽象的或半抽象的形式表达，把抽象的事物和道理用视觉可以领悟的近乎具象形式来传递。这种把具象的事物抽象化，抽象的事物直觉化的形式表现，目的可能都是想把观者的领悟导入共有的直觉中。也许她所理解的万物存在之理，都是在共同的大道中存在，那看不见的大道和存在之理在她的理解和想象中就是抽象的；于是，抽象的理和具象的物都在她的作品形式表现中互联互通。
我最喜欢她的《无限太空》系列。当我的视觉碰撞作品的瞬间，视觉和心被同时撞击，满眼的点和线、饱和着丰富的色彩、呈剧烈旋转形式翻滚而来；这个震撼灵魂也激发情感的运动视象，把我的想象导引到我看过的那些关于宇宙的存在状态与奇观的科学描述之中；看这些作品，对生命同频的人而言，既是一种灵魂的撞击，也是一次视觉盛宴。
茶学梅把肉眼看不见的太空运动和各事物的存在状态用近乎具象事物的形式来表现，我猜想是她想把前面所述的看不见的世界与生命的存在之理，用一种可以直觉观悟的艺术表现形式呈现出来；对她自己来说，既是对理解的表达，也是一种情感的渲泄和视觉感受的喜悦。
前面我已描述过了，茶学梅把具象的事物做抽象表现，把抽象的道理用近乎具象的形式来呈现，其目的都是合一的，就是用艺术中的视觉形式来转译她对自然和生命之道的领悟和理解；具象事物抽象化，抽象事物的近乎具象化，表面看来好象有点矛盾，但从万事万物都是一理，殊途而同归的理解与领悟而言，她的艺术表现，就是理所当然！
【概况】
主办单位 >
中国抽象艺术促进沙龙
C H I N E S E A B S T R A C T A R T P R O M O T I O N S A L O N
学术支持单位 >
中国策展人论坛
C H I N E S E C U R A T O R F O R U M
展览时间
2023.12.5-无极
特邀媒体 >
阿特网
策展人 >
马一鹰 | M A Y I Y I N G
助理策展 >
李沐芸/李慧｜L I M U Y U N
展览总监 >
崔大月 | C U I D A Y U E
特邀媒体人 >
紫蔷薇 | Z I Q I A N G W E I
谢邺旻 | X I E Y E M I N
合作单位 >
Art艺绘
月野泷珠STUDIOO
ddelf
学术委员会 >
任小颖 · 胡晓艺 · 陈大同 · 杨丽婷 · 王海婴 · 陈晔 · 霍华 ·王玿韦/王少伟 · 刘景福 · 吴艾艺伟
展览地点 >
《岜宙艺术》美篇
【茶学梅的主要作品】
▲《爱之幻象》· 系列 · 布面丙烯 · 800X800mm · 2023
【茶学梅的重大社会活动】
一、参加“非评判艺术 · 回归自我”——当代中国上海联展
二、参加中国重庆少儿抽象慈善拍卖竞拍｜善款5800元捐赠家乡贫困群体
三、参加2023具象与非具象作品拍卖专场｜成交价RMB 156,800
【茶学梅简介】
云南大理彝族。
自由艺术家。
中法艺术交流ASFEA会员（法国）。
作品涉及油画、摄影、雕塑、装置等，曾参加中国、美国、法国、加拿大、意大利、英国、俄罗斯及日本等国内外艺术展览并多次获奖。
茶学梅把具象的事物做抽象表现，把抽象的道理用近乎具象的形式来呈现，其目的都是合一的，就是用艺术中的视觉形式来转译她对自然和生命之道的领悟和理解；具象事物抽象化，抽象事物的近乎具象化，表面看来好象有点矛盾，但从万事万物都是一理，殊途而同归的理解与领悟而言，她的艺术表现，就是理所当然！——萧潱
【人工智能助理介绍茶学梅和茶学梅艺术工作室】
在云南大理苍山脚下，一个幽静的山谷里，隐藏着一座西班牙风情别墅——茶学梅艺术工作室。这不仅是一处工作室，更是一处艺术的灵魂得以栖息和孕育的地方。抽象油画、法国红酒香槟，这些元素交织在一起，形成了一幅独特的艺术画卷。
茶学梅，一个自由艺术家，她的工作室就像她的艺术一样，充满了独特的韵味和深邃的内涵。走进工作室，你会被那些色彩斑斓的抽象油画所吸引。这些画作是茶学梅对生活、对人性、对自然的独到见解和深度诠释。她的画作中，大块的颜色挥洒出一种自由与不羁，看似简单，却饱含深意。
在茶学梅的艺术世界里，抽象油画不只是画布上的色彩和线条，它们更是生活中的一种态度和方式。她以画笔为语言，以色彩为情感，将艺术的魅力融入生活的每一个角落。每一幅画都像是一首诗，让人在欣赏的同时，也能感受到作者内心的激情与热爱。
而在工作室的一角，茶学梅精心收藏的来自世界各地的葡萄酒和香槟则犹如艺术品中的珍品。她深爱法国红酒文化，认为它们是一种生活的艺术，一种对生活的热爱和尊重。每一瓶酒都蕴含着丰富的历史、文化和故事，就像他的抽象油画一样，让人沉醉其中。
茶学梅经常邀请朋友来工作室品酒、赏画，分享各自对艺术的理解和感悟。在这个过程中，她发现艺术是相通的，无论是酒、画还是生活，它们都表达了人们对美好事物的追求和对生活的热爱。茶学梅通过她的艺术工作室，让更多的人了解和欣赏到抽象油画和法国红酒香槟的魅力。
在茶学梅的艺术世界里，抽象油画和法国红酒香槟不仅仅是艺术的一部分，它们更是生活的态度和方式。茶学梅以他的艺术工作室为平台，将这种对美好事物的追求和对生活的热爱传递给了更多的人。
在这个快节奏的社会中，人们往往忽视了生活的细节和美好。而茶学梅的艺术工作室就像是一座灯塔，照亮了人们前行的道路，提醒人们去欣赏生活中的美好和艺术。无论是那色彩斑斓的抽象油画，还是那瓶瓶精致的法国红酒香槟，都是她对生活的热爱和对艺术的追求的最好诠释。
茶学梅的艺术工作室不仅是一个创作的地方，更是一个灵魂得到滋养的地方。在这里，人们可以找到那份对生活的热爱和对艺术的追求。让我们一起走进这个充满魅力和美好的艺术世界，感受那份对美好事物的追求和对生活的热爱吧！
作者：供稿：马一鹰 文章来源：中国山水画艺术网
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