中尼唐卡文化艺术交流展旨在推动“一路一带”建设，以唐卡为佛教文化载体使中印尼两国寺庙文化交流更为频繁，增强两国互信与友谊。通过展览丰富国内寺庙佛教文化的内涵，提升寺庙在信众心目中的知名度，增强寺庙法师对信众的影响力。从而更好的弘扬佛教弘法济世的利世方式。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

尼泊尔画派

尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪，松赞干布娶了尼泊尔的尺尊公主，随同公主进藏的有尼泊尔艺术家，他们把尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派的绘向以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强 。

宗教价值

唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏，当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“可以流动的壁画”。最终形成“藏族寺院是佛画艺术的殿堂”这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。

从唐卡的使用功能上讲，这种艺术形式，也主要是服务于宗教生活的。寺院是藏族宗教文化的中心，多数的唐卡，特别是一些名品佳作，主要聚积在寺院。其主要的功能是悬挂后供信徒顶礼膜拜，满足他们的宗教生活需要。民间留存的唐卡，也主要用于佛教布置自己的经堂、佛龛。

开光供奉

以佛教内容为题材的唐卡作为供奉物，必须装藏、开光，在唐卡的背面，佛像之首、颈、心口处用红笔写上梵文唵、阿、哞三字，并请喇嘛念经加持，予以开光。许多唐卡的背面有红笔书写的装藏文字，说明这些唐卡在完成以来，已经被寺院或私人清活佛等装藏并开光供奉过。还有一些唐卡虽然没有写上述文字，但是有一个完整的手印或者签章，这些也是开光的形式。藏传佛教信徒相信通过装藏、开光的唐卡佛像与真佛无二，将其供奉和修持，同样能得到佛的加持。

收藏价值

虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比整体价格还是偏低，更加凸显了唐卡的收藏价值。

装裱情况

唐卡镶边是一个非常复杂的工序，乾隆常让工匠按西藏样式镶边，尽管如此，清宫中与西藏镶边还是略有不同，乾隆二十五年（1760），宫中唐卡装裱过程基本固定下来：

首先在唐卡的画心四周先镶牙子（6 vja-dmar-ser，意为：红彩虹，指唐卡的牙子以红黄两色为主，其实其色彩搭配相当自由，并不受此局限，甚至有不用牙子的情况）。牙子有红黄妆缎牙子、月白片金五色牙子、红片金牙子、红黄绿洋锦牙子、红黄片金牙子、镶红片金牙子、万寿灯笼锦牙子等多层多色彩的，所以藏文称为彩虹。有时也用单层锦缎牙子，称为大牙子，这是一种简化形式。牙子外面是镶边。在牙子与镶边接合处以白小线缝合，在镶边最外也有白线或红白小线缝边，这两道线几乎成为宫中唐卡装裱的标志。镶边分为天池（5 gnam）、地玉（2 sa）、左侧幅（4 gyon-pa）、右侧幅（3 g-yas-pa）四部分。镶边相当于汉地绘画的裱工，用料讲究，有红蓝洋锦边、素洋锦、杂色锦、西番莲片金缎边、镶龙石青片金边、织金缎等，越是重要的唐卡用料越是名贵。对于有祝寿含义的唐卡则用大红云龙片金缎边、石青寿字缎或大红寿字缎平裱，以烘托主题。如墨刻六世班禅源流的唐卡即用此料。在标准的西藏唐卡中，地边正中还缝一块绵缎。这块绵缎大小不一，或方或长，形状不一，藏文中称唐门（1 thang-sgo），是唐卡标志性的装饰物。宫中唐卡，除特意仿藏式之外，基本不采用这种装饰。宫中所藏西藏进贡的唐卡往往因为装裱粗糙而拆去旧边，再用宫中材料重新装裱，所以宫中的一些“番画”唐卡其装裱与宫中唐卡完全一致。

装裱完成之后就是装卷杆和楣杆。在藏文里，这两个杆名称都一样为thang shing，意为：唐木或唐杆。但是从实物看二者有着明显的区别。卷杆（10）装在地玉下端，圆柱形，略长出唐卡两侧幅边，杆头安轴头（11 thang tog）。楣杆（9）装在天池的上端，为宽扁形或扁圆形木片，两端与天池两边齐平，或稍长出，藏式做法，以皮革包首，宫中鲜有采用。宫中唐卡卷杆和楣杆的用材有白檀香木、紫檀木、杉木等，前二者材料最为名贵。轴做工也十分讲究，有铜、银、紫檀木、铜镀金、银间镀金等质地。作为卷杆的装饰物，紫檀木轴头多是素面蘑菇状；银质、铜质轴头上多有錾花或敖其里（蒙文“金刚杵”之义）图案，或嵌珊瑚、松石、小珍珠和青金石等小珠为装饰。

绘制流程

1、选布：画布一般是浅色画布，不要太厚太硬，画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。有的唐卡尺幅很大，只能把几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。

2、固定画布：沿画布的四边把它缝在一个细木画框上（画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制成），把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。

3、勾草图

上胶和打磨：首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料；防止颜料在画布上“变花”，使颜料涂上面布对不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。

4、矫正画布：正其经纬。

5、打线：画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。

6、勾草图：用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线（墨线草图即线描草图称“黑画”）。

7、上色：根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色，先上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。画背景时，先浅色后深色。

8、勾线：把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案（这些金色图案称“金画”）。一些画面装饰和画面其他地方也用各色线条来勾边 。

9、开脸：开眉眼包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，是唐卡绘制过程中最后一道工序，也是最重要的一步，一幅唐卡的成败，往往取决于眉眼开得是否成功。所以部分老艺人将开眉眼的功夫当作绝技，单脉相传，不轻易示人。按传统习俗，开眼要选良辰吉日。开好眉眼，就能起到画龙点睛的作用，同时预示着一幅唐卡的最终竣工。

中尼唐卡文化艺术交流暨古琴展

主办方：中国佛学会

协办方：上海崇恩书画院、行愿文化艺术中心、上海兰皋文化传媒有限公司

承办单位：黄山广济商贸有限公司 “一路福缘”

首展时间：2019.8.17~8.20

首展地点：上海地藏古寺

首展地址：上海市松江区车墩镇东门村800号

开幕时间：2019年8月17日上午10:00

开幕仪程：

1、开场及介绍来宾

2、领导嘉宾致辞

3、古琴演奏

4、过堂斋饭

主题讲座：

13:00～14:30 唐卡文化的价值

来源：上海地藏古寺