王祥认为，目前中国画家的作品定价是通过三种途径：第一，画家所处的位置，即以其在政治生活中所处的地位所决定价格；第二，画家自己定价，即从已形成的固有交易圈中定价；第三，通过拍卖的方式，但其中难免掺有水分。因此，随着互联网尤其是移动互联网的发展，一定会影响到艺术家整体的定价体系和目前所存在作品定价的某些不合理现象。
对于互联网对于传统画家的影响力这一问题，王祥表达了如下观点：“就目前的门户网站来看，关于艺术家的排名并不是靠艺术家的一己之言，而是依靠其影响力所决定。画家有一定的局限性，只限于自己关注的圈子，在社交网站的知名度可能并不高，因此未来画家的影响力，会随着纸媒的逐渐减少和原有人群年龄结构的不断变化，受到互联网的影响会越来越大，甚至于影响到他的定价体系。若是在未来，无人知晓一件作品的价值，那么画家创作可以说是无意义。在今后，也一定会形成艺术家的影响力指数，这与拍卖价格无关，但指数会对画家的作品价格产生影响，也可看作是互联网在挑战画家传统的影响力。”
网络影响力=曝光+搜索
对于网络影响力的认知和解读，王祥有着自己深入的认知和定位：“以纸媒为例，发行量的多少决定着它的价值高低。而互联网是以‘PV’（千人曝光次数）指数决定，如一个画家有50个粉丝，那么他发一条微博，理论上这50人是能够看到（不包括未上线等其他原因），但不可否认，这50人也不一定都能够看到，这其中还包含着二级粉丝，假如这1/50的人拥有5000个粉丝，那么他若是转发，理论上又会有5000个人看到。看到以后会增加认识度，若是之后发生互动，那么影响力无疑将会扩大。
当然，曝光数只是一方面，在网站中可能是以广告、关键词等形式展现出来，而是否有针对性也很重要。如画家举办活动，会通过纸媒来进行宣传，网媒也会相应的转发。但究竟发出一条新闻究竟有多少人看到其实并未有统计。没有看到就可以说是没有价值。而搜索量也在其中占很大比重。画家在互联网真正的影响力取决于到底有多少目标受众进行过搜索，如同时搜索A画家与B画家，A画家的搜索量大于B画家的搜索量，即是A画家的影响力相较B画家略胜一筹。因此，我认为，曝光率与搜索量是未来画家增加影响力的重要依据。”
网展形式对画家影响力收效甚小
王祥提出，网络正在打破传统艺术的小众桎梏。“艺术家实际还是按照自己艺术圈中固定的游戏规则来进行宣传，即使是举办展览，也大多是画家的朋友以及业内人士、爱好者、媒体等前去光顾，普通人很少涉足。至于举办画展的目的，不仅是展示自己的创作，也是邀请到了目标客户，扩大了影响力，但还是在固有的圈子中进行，即使时间推移，模式也不会改变太多。这是一种现在画家普遍所采取的的传统方式，有可能他对互联网不了解，他需要的可能是一个圈子的买家，而不是更大的一层利益。
确实，我看到有很多画家组织包括个人都在网上举办展览，但这只是在影响下一代，对知名度产生了影响，而对于作品走入市场在理论上并没有太多价值。因为上网的人群并不是收藏的固有人群，这类人群很少上社交网络以及微博等等。网络上有一个怪圈现象，一些平常的、正面的事物往往传播的人数相对于少一些，而那些反面事物却是传播的十分迅速。有时画家就会抓住这个特点制造新闻。
我认为优秀的画家从画作上有时很难分出高低，只有收藏者喜欢与不喜欢之说，于是现在很多画家已经不再谈自己的创作和艺术本身，而是谈文化、谈文学等其他方面，画家在社交网络上的影响力除制造新闻以外，更多的是谈画作以外的东西，这已经是未来的一种趋势。单纯谈画的只是画匠，而要想成为大师、宗师，必须具备综合素质。如果对于互联网认识的不够透彻，对负面的东西缺乏高端的处理方法，那么我认为创作出这样作品也就只能是画家，不可能是大师。在互联网迅速发展的今天，画家应该学习更多的知识，掌握更多的信息，对于创作也会产生灵感。”
新媒体注定会改变画家影响力
“微博属于话题营销，目前没有行业标准，有很多第三方都在经营，在没有行业标准时只能看到三点——粉丝、转发量、评论。但画家的影响力并不仅仅靠这三点来决定的。网上可以靠刷粉来增加粉丝，会模糊判断。而形成关注主要是由四部分组成，首先要有相同的话题，博主与粉丝属于弱关系范畴，即使不认识的人也有可能通过相同话题进行沟通；其次是亲情、友情；再有是同一属性，如相同的公司、机构等；最后是名人。由此可看出，若是想让更多人关注，就要积极地制造话题。
从微博上来看是以互联网白领为主体，其中喜欢收藏的人并不会占很大份额，但网络上却有着大量的企业家，长远来看就是潜在的收藏客户。我认为在今后，画廊会慢慢淡出，互联网的趋势会越来越强。画家之前没有平台和精力去交际，而现在可以利用社交网络组织发展他的代理和直接客户。
互联网已经改造了传统媒体，也注定会改变艺术家的影响力。老一代画家依靠的传统形态已经根深蒂固，新媒体将对画家尤其是新兴的中青年画家在排名和价格体系上全新洗牌，对画家的影响力以及对画廊等直销渠道的洗牌。而现在面临着一个问题，喜欢收藏的人普遍年龄较大，不经常接触互联网，而年轻人虽然接触网络却是很少做艺术品的收藏。这是一个交集。因此，要让艺术品变成生活的必需品，否则它永远会离人们很远。”
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