“看了童和平先生的画，感觉很大气、很宏伟、很有震撼力!看了他一些画论性的文字，感觉很有深度。从童和平先生的成就和感悟的内容来看，刘院长的发现还是蛮惊人的!”
中国艺术院美术研究所《美术观察》杂志副主编-------郭晓川
　　“在80年代有人全盘否定中国传统的时候，李可染先 生把黄秋园推出来，用他的画来重新阐述中国画传统的生命力，我觉得今天刘院长把童和平先生推出来也是这么一个意思，当然他的东西和黄秋园先生比起来，童先 生更有一些现代语言的感觉，推出来的意义对我们整个中国画的发展会有一定的作用。”
《美术》杂志社原副社长，中国文联《美术博览》主编------周昭坎
　　“在美术界，我喜欢结识年轻朋友，特别是那些默默无闻的探索，不计名利，真正有水品，有能力的年轻人，接近他们，了解他们.....当我见到他的作品时，我很惊喜，他的画很现代，又很传统，重一‘写’字，抒情写 意，笔墨浑厚，气韵生动，大气磅礴，雄强壮阔，造景具象又抽象，意境宏观，表现着强烈的生活感受，充满着积极向上的生机和活力，极具象征意义和隐喻性，内 涵丰富，耐入寻味。自由而自然的创作心境，使其作品极富变化，既没有定型的套路，也没有规范、成法与概念的束缚，乱中有序，动中有静，柔中有刚，小中见 大，平中见奇;黑与白、粗与细、节奏与韵律等等矛盾对立统一的处理，升华着他生活中的湘中山水，体现出一种战略家的胆识与才能，给人以振奋和鼓舞，给人以 全新的感觉，是值得提倡的，是年轻一辈画家中不多见到的一种精神气质的体现，很有品位，很有学术研究的价值。”
原中国画研究院院长----刘勃舒

　　在刚刚过去的一年，由于整个经济外部环境的影响，艺术品市场虽然仍在调整阶段，但这丝毫没有妨碍越来越多新的书画家、艺术家进入到这个行业。然而，对于艺术家规模不断扩增的画家热浪中，相当一部分画家过于执着把卖画、出名视为人生追求的一大目标，于是，一种本来为“引导和传承社会文化的功能”而生的精神产品，无可避免地被虚拟物质化、特意化。各种头衔书画家、艺术家满天飞，书画家作品千奇百怪。那么“什么样画家作品更具有投资价值”似乎已经成为艺术家难以回避的问题，但是在这种经济大潮的冲击下，人心浮躁的现实中，不乏会有图利，贪功的一些人穿梭在艺术家领域中去表现自己的“才华”追逐自己一夜成名，一夜暴富的梦想，但也有一批画家坚定自己的信念，他们明白自己要做什么，明白怎么去做，从他们创作艺术作品的背影就能看出稳重，实干那股劲儿。他就是致力于中国山水画创作和研究近40年的湖南省娄底画家童和平先生。

　　为什么说童和平作品更具有投资价值和收藏价值?
　　对于一件书画作品来说最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，这个价值是创作者通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。但是，书画作品本身往往还具有多种附加值，由于特殊性、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价值和价格，更由于书画价值主要体现在个人情感上的精神层面，而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。对于童和平作品来说简单从以下几方面判定：
　　1、 视觉价值
　　视觉价值就是能为您带来愉悦感，让人感到美丽，好看，从而产生一种幸福感，带来好心情。也称之为审美价值，一般来说，一件作品的图像是独创而并非抄袭，色彩自然搭配协调，做工精致用心，那么这件作品便具备较高的视觉价值。童和平的画既有南方的灵气秀美，又有北方的厚重大气则气蕴生动，笔墨淋漓酣畅。著名美术评论家丁江见到他作品这样说：”既别样，又别致;既有满纸皆黑的，又有大部留白的;既有着墨鲜活厚重，又有行笔老辣凝炼;一切尽在动态变化中，绝无雷同僵硬之作，所以看来童和平的画具有很强的视觉冲击，体现很强视觉价值。”

　　2、思想价值
　　艺术品之所以区别于工艺品，是因为艺术品承载了艺术家对世界的思考、感受、结论，这是艺术品无价的秘密所在，但往往受时代认知的局限，也是最难以判断的价值，这也就是为什么许多大师在世的时候不被理解，而去世之后却身价倍赠的真正原因。中国艺术院美术研究所《美术观察》杂志副主编郭晓川这样评价：”看了童和平先生的画，很大气、很宏伟、很有震撼力!看了他的一些画论性的文字，感觉很有深度。从童和平先生的成就和感悟的内容来看，刘院长的发现很惊人的! 唯有思想性艺术家才会有深度，作品才会震撼。 “
　　3、创新价值
　　童和平作品创新体现出主观创造，近看纵横涂抹，不知所画为何物，远望之，却乱而有序，种种物象形神毕现，吞吐有方。再一个是多变。中国画的最高境界是自由无法，无法拘泥艺术作品才能变。童和平重要特也是变。大的系列雪景，焦墨，水墨，墨彩，其次是笔墨技巧，技术上变化无穷，这些表现一在训练，二在天分悟性，后者更难得。原中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、全国政协委员刘勃舒曾对童和平这样的评价;“自由而自然的创作心境，使其作品极富变化，既没有定型的套路，也没有规范、成法与概念的束缚，乱中有序，动中有静，柔中有刚，小中见奇;黑与白、粗与细、节凑与韵律等等矛盾对立统一的处理，升华着他生活的湘中山水，体现出一种战略家的胆识与才能…………”
　　综合其作品，童和平理论认知颇高，悟性体现突出。中国画研究院院长、著名国画家刘勃舒先生曾为其以中国画研究院主办亲自召开《童和平山水画艺术学术研讨会》作为对一个画家最高学术礼遇，这次研讨会肯定了童和平思想价值、学术价值。刘勃舒院长对童和平的发现和推介，以及 2008年在《中国书画报》主办的“2007年中国书画十大年度人物”评选中，童和平荣列十大年度人物之首，结合他本人近几年艺术成就，刘勃舒先生对童和平的发现是惊人的。

　　4、经济价值
　　经济价值说白了是卖画价值，这是商业社会重要的价值。在艺术投资时代，经济价值是艺术品升值和保值的重要价值版块。一般来说，越是资金实力强的收藏家和机构介入的艺术品，其经济价值就相对于越高。从市场价值成交数据而观经济价值，童和平的作品基于多年来市场沉淀，被市场认可，在成交价格数据下不难看出成交价格逐年递增也体现出了在经济价值的所在。
　　以下举例童和平近年部分拍卖纪录(数据来源于网络)
　　画廊交易 《溪口风光 》 54000
　　北京保利 《 云 》 57000
　　北京瀚海《山水》 10,7800
　　河南中原拍卖 《山水》 112000
　　北京瀚海《在水一方》 143.000

　　从以上各方面可以看出：
　　1).童和平作品无论哪个年代创作的作品都是价格稳定走高.
　　2).从收藏投资角度来看，童和平一两年以来在今深圳交易所，郑州、湖南、甘肃等地巡回展推广宣传，扩大作品市场声望，并基于童和平四十多年来对山水画的研究沉淀，童和平的作品的市场价格应该大有可期。同时关注到，童和平艺术作品目前逐步出现在二级市场，但这他作品在艺术脉络中却更为重要，如果有志于艺术家系统收藏，他作品还是更具收藏价值。
　　3)、与许多中国画艺术家一样，由于其作品市场价格处于上升通道，很多持有其作品的画廊开始出现惜售现象，也造成了其在一级市场的流通量极为有限的局面，目前一级市场的均价格在每平尺3万元上下浮动。对于童和平的未来市场表现，可参照其前辈艺术家现在的市场表现，作为50后中国画艺术家当中未发现的一个巨匠，其升值空间是可以预期的。
　　4)、而对于童和平丰富的山水创作体系，藏家在购买时需格外关注水墨抽象作品系列的价格差异：目前在市场见到的多为早期的云山系列和大水墨山水系列。目前的作品是童和平开创性的作品，这类作品一出现往往创出市场高记录。实际上对童和平的精品，在一级市场的价格都已达到3万每平尺，甚至超过二级市场一些作品的价格。

　　总体来看童和平作品成交均价在这十年左右的时间内趋于平稳，近年来逐步提升，一二级市场中的作品价格都徘徊在1-3万元的稳定区间，保值增值性较佳，足以证明他作品附有的经济价值。艺术市场指数一样，勉强作为参考可以，但不能作为收藏依据。收藏往大里说，最高境界是一种对社会文化的引导及传承;对个人而言，是一种综合文化素养的体现;投资获益只是普通路径。
　　5、学术价值
　　古往今来对于传统山水精粹的学习，无论从广度和深度上说黄宾虹算得土是古今独步，他的山水画甄陶天机，笔墨铸魂，别开一面，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。一生以最大的力气求变，终于形成自己的独特面貌，他准确地抓住了变与不变的法则，并不断地实践的。如今的童和平不仅抓住了这个变与不变的法则，并且做的淋漓精致。童和平的画，他的技法在变与不变的法则中有着显著的特色，用笔柔韧圆曲，一波三折，绵中藏刚;骨肉匀停，浑朴沉雄，充分展现了变与不变的法则;所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，正是他，其画风苍浑华滋，意境深邃，笔墨精妙，修养高深，其画无论繁简，皆气韵横生、精采动人，他真是青出于蓝而胜于蓝。
　　中国美术家协会副主席、中国画研究院原院长，全国政协委员刘勃舒这样评价：“当我见到他的作品时，我很惊喜，他的画很现代，又很传统，重一“写”字，抒情写意，笔墨浑厚，气韵生动，大气磅礴，雄强壮阔，造景具象又抽象，意境宏观，表现着强烈的生活感受，充满着积极向上的生机和活力，极具象征意义和隐喻性，内涵丰富，耐人寻味。自由而自然的创作心境，使其作品极富变化，既没有定型的套路，也没有规范、成法与概念的束缚，乱中有序，动中有静，柔中有刚，小中见大，平中见奇;黑与白、粗与细、节奏与韵律等等矛盾对立统一的处理，升华着他生活中的湘中山水，体现出一种战略家的胆识与才能，给人以振奋和鼓舞，给人以全新的感觉，是值得提倡的，是年轻一辈画家中不多见的一种精神气质的体现，很有品味，很有学术研究的价值”。

　　所以每一件艺术有其自的特质和规律，特别是国画艺术作品的高低，与画家的笔墨功夫、文化修养等息息相关。具体到某一件艺术品来说，其艺术性、文化性、创新性、时代性等众多构成元素，决定了此艺术品的价值，这些元素当然与创作该艺术品的艺术家所站的高度密切相关。著名美术理论家、《美术》杂志社原副社长、中国文联《美术博览》主编周昭坎评价：“上世纪80年代有人全盘否定中国画传统的时候，李可染先生把黄秋园推出来，用他的画来重新阐述中国画传统的生命力。我觉得今天刘勃舒院长把童和平先生推出来也有这么一个意思，推出来的意义对我们中国画的发展会有很大的作用。“(原载《水墨研究》)

　　艺术品价值是一个复杂丰富的事情，收藏家根据每个收藏人的专业水平与兴趣来定，没有规律。若从纯粹投资角度来讲，就要看手中有多少钱来决定，如买房子，有大钱买精品，追求独一无二，有小钱买新秀或没炒作的画家作品，艺术品价值关键是作品好，一是扎实功底，二是创新意识(自己的符号)，三是个人学养，只有形成了自己个人的艺术风格，与其他画家的作品在某些艺术特点上形成显著差异，并得到艺术同行普遍认可的作品，才具有价值，像齐白石、张大千、陆俨少等大师，在学术上都有自己的重要地位，其作品的艺术识别度都非常高。反之，只懂得一味模仿古人或同行的艺术品作品，是没有多少意义的。

　　所以童和平作品拥有了上述几方面体现足以说明他作品价值体现，现实中画家泛滥但这样的作品甚少，好画家作品通常也仅占画家其中一部分而已。作为艺术收藏者，需要知道一件作品的价值究竟在何处，通过这样一个体系，我们至少可以过滤掉那些通过五花八门的职位艺术家，气象万变的表现形式来表现价值的艺术家作品。
                                                                           2016/6/22 雍德于北京